Cabronos Extraños

Triple H en WrestleMania XXVII

2012-02-03T09:09:00.000+01:00

No sé si lo habré comentado muchas veces, pero una de las cosas que más me gustan del wrestling en general y de la WWE en particular, son las entradas de los luchadores. Con toda esa parafernalia, su música característica, los vídeos intercalados o en el titantron...

Si ya de por sí una de mis favoritas es la de Triple H, cuyo tema, The Game, es obra de Motörhead, una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, cuando vi cómo entraba The King of Kings en WresleMania XXVII, se me pusieron los pelos como escarpias, ya que comenzó con For whom the bell tolls, de Metallica, y continuó con el tema habitual de Triple H.

Imprescindible echarle un vistazo.

Elimination Chamber en números

2012-02-02T09:09:00.000+01:00

Ya hice anteriormente un repaso en números de los combates clásicos por equipos de Survivor Series y de las Royal Rumble. Otro de los combates que también se pueden traducir en cifras es el de Elimination Chamber, un combate en el que siempre participan seis luchadores, que va por el método de eliminación y que en sus inicios no tenía un PPV fijo en el que salir, pero que en 2008 se adaptó el PPV de No Way Out como oficial de este tipo de combates (tenía dos, uno por cada una de las marcas), llegando hasta el punto de cambiar su nombre en 2010 por el de Elimination Chamber.

Luchadores con un mayor número de participaciones en combates de Elimination Chamber:

6: Chis Jericho, Triple H
4: Edge, John Cena, Kane, Randy Orton, Shawn Michaels
3: Big Show, CM Punk, Rey Mysterio, Undertaker

En total, hasta la actualidad, se han celebrado 13 combates de Elimination Chamber diferentes. Es curioso comprobar cómo los dos luchadores que más han luchado -Chris Jericho y Triple H- han participado en menos de la mitad de las veces que se ha celebrado este tipo de combate. De hecho, han sido un total de 39 los wrestlers que han entrado dentro de la jaula.

Luchadores con más victorias en combates de Elimination Chamber:

4: Triple H
3: John Cena
2: Edge
1: Chris Jericho, Shawn Michaels, Undertaker, Bobby Lashley

Fijaos que Triple H ha ganado más de la mitad de las vecs que ha luchado en un Elimination Chamber, lo que podría convertirlo en el mayor especialista de este tipo de luchas. Justo lo mismo que John Cena, que solamente no ha ganado en una ocasión en la que ha participado en Elimination Chamber; y Edge ha ganado exactamente la mitad (2 de 4).

El único que ha participado una única vez en un combate de Elimination Chamber, y ha conseguido salir victorioso de ahí (y, por tanto, imbatible, donde también es el único), es Bobby Lashley.

Mayor número de luchadores eliminados en Elimination Chamber:

8: Chris Jericho
7: Triple H
6: Undertaker
4: Edge
3: John Cena, Shawn Michaels, CM Punk, Rey Mysterio, Batista, Carlito, Bill Goldberg

Una vez más, HHH y Y2J, como los luchadoes que más veces han participado, también están en cabeza de una clasificación en la que tiene mucho que ver el número de entradas en este combate. Destaca Undertaker, que ha entrado 3 veces en la jaula, ganando solamente una de ellas, pero que ha echado a 6 rivales. Me llama la atención la presencia de Carlito, que eliminó a tres rivales en su única participación (los mismos que Cena o Michaels en cuatro).

Un luchador como R-Truth, ha entrado en dos ocasiones en la jaula, y no ha sido capaz de eliminar a nadie, siendo el único luchador que tiene es récorde una única participación, y ninguna eliminación.

Ahora vamos a hablar un poco sobre el tipo de combate. PPV en los que se han celebrado Elimination Chamber:

4: Elimination Chamber (2 veces en 2010 y otras 2 en 2011), No Way Out (2 veces en 2008 y otras 2 en 2009)
2: New Year's Revolution (2005 y 2006)
1: Survivor Series (2002), SummerSlam (2003), December to Dismember (2006)

Echadle un vistazo a los saltos temporales, ya que ni en 2004, ni en 2007 se celebró este tipo de combate, a pesar de su evidente atractivo de cara al espectador.

Ahora bien, ¿qué se suele poner en juego en este tipo de luchas? Vamos a ver qué títulos (u otras cosas), se han puesto en juego más veces en un Elimination Chamber:

6: World Heavyweight Championship (2002, 2003, 2005, 2009, 2010, 2011)
4: WWE Championship (2006, 2008, 2009, 2010)
1: ECW Championship (2006), #1 Contender for World Heavyweight Championship (2008), #1 Contender for WWE Championship (2011)

Justo que, hasta enero de 2006, en el New Year's Revolution de ese año, en la cuarta ocasión que vimos un Elimination Chamber, no se puso en juego el WWE Championship, siendo lo más normal que el World Heavyweight Championship sea el cinturón que más veces veamos en liza en este tipo de combates.

Hazte tus propios héroes Marvel

2012-02-01T09:09:00.000+01:00

No sé si conoceréis la web Qooplo, donde cuelgan unos montables listos para imprimir y pegar de diversos personajes. Algunos son de creación propia y otros, como algunos de los que os voy a poner a continuación, son personajes muy conocidos de diversos "mundos".

Tengo que reconocer que, después de ver varios diseños de este tipo por Internet, me parece que estos son de lo mejor que os podéis encontrar por la red. Montad alguno y veréis lo bien que quedan en la estantería. Adornos baratos y originales.

¡Al turrón!

Empezamos, como no podía ser de otro modo, con el Capitán América. En este caso, sabemso que es Steve Rogers porque, con el detalle que se hacen estos diseños, si hubiera sido Bucky el que estuviera tras la máscara alada, el uniforme huibese sido el propio del antiguo discípulo de Rogers.

El defensor de La Cocina del Infierno, el héroe urbano Daredevil. Una forma muy cartoon y despreocupada para un líder de la Orden de La Mano.

Otro que no podía faltar en casi cualquier selección de héroes Marvel es nuestro amistoso vecino Spiderman. Ojo al detalle de los brazos que, a pesar de que no salen de los laterales del monigote, sí que se despegan para dar la sensación de tres dimensiones.

Este me encanta. La Cosa de Los 4 Fantásticos es uno de los diseños más sencillos que hay no solo en esta selección, sino en toda la página de Qooplo, pero el gesto y el bocadillo me han ganado por completo.

Y, por último, el mutante de las garras de adamántium cuyo poder mutante no clasificado, pero más que evidente, es el de aparecer en las viñetas de todos los tebeos de la editorial. Lobezno.

NOTA: Pincha en los esquemas que hay justo debajo de cada imagen, y podrás descargar el modelo para imprimir el diseño.

Reseña: Patrulla-X - Nación X

2012-01-31T09:09:00.000+01:00

Título en España: Patrulla-X: Nación X
Título en EEUU: Nation X nº1-4
Formato: Tomo, tapas rústicas, 140 páginas, color.
Precio: 9'95 €
Editorial: Panini

Reseña:

Serie limitada de cuatro números que fue publicada en España recogida en un mismo tomo. Nation X está compuesta por cuatro números USA divididos a su vez en otras cuatro pequeñas historias independientes unas de otras. Eso sí, todas giran en torno a la vida de los mutantes en Utopía, de ahí el título para la miniserie.

La verdad es que esperaba que este Patrulla-X: Nación X fuera muchísimo más interesante, y ahondara mucho más en el día a día que se vive en el Asteroide M entre todos los mutantes que ahí viven desde hace un tiempo. Sin embargo, este tomo se queda en una recopilación de anécdotas entre los diverso personajes de las series mutantes más punteras, con una gran variedad de artistas implicados en esto.

Sí que encontramos algunas historietas bastante interesantes, como la de la "reconciliación" entre Peligro y Armadura, cómo son vistos en Utopía tanto Magneto como Gambito, la convivencia de viejas glorias y los mutantes más jóvenes que siempre llevan colgado el cartel de "novato", o la nueva vida de las Cucos sin la Fuerza Fénix en su interior. Pero se echan de menos historias centradas en los problemas de suministro, de los cuales se muestran dos o tres anécdotas, en las que los protagonistas consiguen su propósito sin mucho esfuerzo. El hecho de que sean tan cortas las historias, hace difícil que estas se alejen de lo cotidiano, el aspecto más importante de estos personajes, el hecho de que sean superhéroes, se diluye en gran medida, quedando pequeñas historias adornadas con poderes de toda índole. Un poco aburrido.

Entre tanto nombre que participa en este tomo, solo puedo destacar a unos cuantos para que os hagáis una idea de quién podéis encontrar en el interior. Guionistas como Chris Yost (que tiene más de una historia), Peter Milligan (el cual retoma al extraño personaje de Boop) o Roberto Aguirre-Sacasa, comparten publicación con dibujantes de la talla de Phil Jiménez, Michael Allred o Leonard Kirk. Mención aparte merece Corey Lewis, que firma la última historia del tercer número USA, dedicado a Bala de Cañón, y que parece más bien un cómic infantil o amerimanga, totalmente paródico, que una entrega más dentro de esta extensa selección que contiene el tomo.

En definitiva, no esperéis que sea la octava maravilla, ni mucho menos. Es un tomo curioso, que bien podría habérnoslo colado Panini en forma de contenido adicional en sus series en formato grapa, pero que aquí vemos publicado aparte y recopilado en un tomo (como debe de ser). No tiene ninguna historia sobresaliente, solo entretenidas o más aburridas. Solo para los muy fans de los mutantes porque aquí no descubriréis nada nuevo, ni complementaréis ninguna trama argumental que estéis leyendo en cualquier otra serie de la línea.

3'5/10

(A medio camino entre Despilporrio y Regulero)

Parecidos razonables: Kraven el Cazador & Chavo Guerrero

2012-01-30T09:09:00.000+01:00

Hoy toca uno de esos parecidos razonables que me saltan rápidamente a la vista cuando veo a ambos personajes por separado, pero que en Internet no abundan las imágenes para justificarlo.

A la izquierda está uno de los enemigos que componen la extensa galería de supervillanos de Spiderman, Sergei Kravinoff, más conocido como Kraven el Cazador. A la derecha el exluchador de WWE, el mexicano Chavo Guerrero.

Desde luego, usan el mismo modelo de afeitado. ¡De les ve el plumero!

Cinco, por el culo te la hinco: junio'11

2012-01-29T10:01:00.000+01:00

Llegamos a junio, y llegó el calor a la Redacción Extraña, de golpe y sopetón, como nos suele pasar siempre aquí en La Mancha. Y la verdad es que no fue un mes demasiado aburrido, hasta yo tuve que repetir la Selectividad para cambiarme de univesidad, igual que los criaturos, así que imaginaos.

En este mes salió el primer capítulo de la única trilogía que ha visto la luz en el podcast de Cabroneces, y visto cómo funcionó, casi que quedará así por toda la vida, siendo única. Por lo menos, pude tener en Cabroneces a tres de mis voces favoritas, a los siempre campeones Pablo de Gravina82 y Dani Rodríguez (alias Dan Defensor, el señor de Teleadictos), y al amiguete Tokky. Iba sobre fútbol y sobre Daimiel, y también fueron los últimos micropodcast que hice, salvando algunas excepciones posteriores con entregas de media hora aproximadamente.

Pero no solo fue mes de empezar cosas, también de terminarlas, y eso mismo ocurrió con la Gran Saga Extraña de los dorsales del Real Madrid. Llegamos al dorsal número 25 (por el culo te la hinco), y repasamos a todos aquellos paquetes que han llevado estas indignas cifras a la espalda. Bizzarri, Miñambres, Ognjenovic... pero ninguno fue capaz de batir el récord del recadero favorito de José Mourinho, aquel polaco, Jercy Dudek, que mandaba de vez en cuando el técnico luso tras la portería de Iker Casillas donde sorprendía a los recogepelotas que bien podrían ser sus nietos si hubiese sido un poco precoz, para darle las órdenes pertinentes al capitán blanco. ¡Qué bien nos lo pasamos a veces!

Por último, en este repaso mensual, no me quiero dejar lo más importante: la tabla periódica del Rock. Aquella tabla periódica que traduje y diseccioné para Cabronos Extraños, que recomiendo que echéis un vistazo de vez en cuando, porque siempre tiene algo reservado para vosotros. Como dicen los chulos "unas risas de vez en cuando". Pues eso, que viva junio, y ya está.

Media de las reseñas de cómic en el mes de junio'11: 7'00

JUNIO'11

Cabroneces 26: Daimiel Galáctico I

El dorsal 25 en el Madrid

La tabla periódica del rock

Simpsonizando Perdidos (3)

2012-01-28T09:09:00.000+01:00

Última parte de la serie de posts en los que os estoy enseñando unas versiones simpsonizadas de los personajes de Perdidos. ¿He comentado ya que me parece una serie que sobrepasa lo absurdo, carente de interés y cuyo guion está a la altura de las peores telenovelas mexicanas pero con un flipao que sacó un 7 en Física en primero de Bachillerato? Ah, vale.

Vamos al turrón.

Michael es el noir este que se pasa gran parte de la serie buscando a Walt Disney, que le han dicho que está vivo y congelado en algún sitio. Bueno, es mucho más divertido pensar eso a que se volviera enchufar a Matrix para formar parte de la tontería esta de Perdidos.

Otro chinorris que no es de China, igual que el coreano. Tampoco hace artes marciales, y habla con los muertos, pero sin estar tan rematadamente bueno y ~~reventable~~ respetable como Jennifer Love Hewitt. Es uno de esos fichajes de invierno que hizo Juan José Abrams para poder alargar la cosa un poquito más.

El amigo de la maquilladora, que se la quería tirar, y le dejaba que practicara la sombra de ojos con él. Este es Richard, un tío al que no le da vergüenza ir maquillado toda la serie, y no se le caen los anillos de Saturno por admitirlo.

El chulito de la serie. El rubio guaperas que le gusta a las chicas porque va de malote pero luego es un mierdaseca, porque en vez de practicar el cortejo con cualquier tía que se le cruce, se centra solamente en una (o en dos, cuando aparece la rubia de las tetas gordas). Tiene pelito de fucker y es un mojabragas, pero no sabe aprovechar su tirón. Sawyer, eres cortico.

El único que merece la pena en toda la isla, junto al gordo, que es gracioso. A Sayid lo dejabas solo con uno en una habitación, y te lo dejaba apaleao y bien suavecico para que admitiera lo que tú quisieras. Un parto bien aprovechado.

El ser más odioso de toda la televisión moderna. Capítulo tras capítulo deseaba que se muriera agonizando y sufriendo, porque la china esta no hacía otra cosa que dar por saco y mirar con rencor a Kate porque le quitó el papel. Espero que tardase mucho tiempo en ahogarse.

Cabroneces 43: La Guerra de Vietnam

2012-01-27T09:09:00.000+01:00

Cabroneces vuelve con un tema de historia, para que luego no digáis que no aprendéis nada cuando escucháis el podcast. Miguel os va a explicar cómo fue eso de la Guerra de Vietnam, y por qué Estados Unidos palmó.

Además, vuelve el Agarrao y los personajes extraños. Y de propina, la canción exclusiva de Restos de stock, de Santy Pérez.

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Lemmy es Dios

2012-01-26T09:09:00.000+01:00

Quizá muchos ya sabréis que en la mayoría de las ocaciones me gusta sustituir la palabra Dios por Lemmy, porque Lemmy es Dios, y es algo que todo el mundo debería asumir ya de una vez por todas.

Todos los aficionados al Rock y a Motörhead, saben que Lemmy es Dios, pero esta "broma del mundillo" se popularizó con la película Cabezas Huecas (Airheads en el original), donde los protagonistas hacían pasar por una simple pregunta a un tipo que no tenían claro si es productor musical o no, y entonces ocurre lo que vemos en el vídeo:

Si Lemmy es Dios, tendrá una serie de apóstoles, y aquí tenemos la prueba gráfica de que esto es completamente cierto:

De izquierda a derecha, para los más despistados:
King Diamond, Tony Iommi, Dave Mustaine, James Hetfield, Rob Halford, Kerry King y Bruce Dickinson.

Strange World Tag Team Championship!: Sting & El Cuervo

2012-01-25T09:09:00.000+01:00

Esta era de las parejas facilonas. Sting es uno de esos hombres mayores que, aun pasando de los cincuenta años, sigue pintándose la cara para salir por ahí de fiesta, así que se tiene que juntar con alguien que sea tan raro como él. ¿Y quién mejor que un señor que vuelve de entre los muertos para matar gente así como el que no quiere la cosa? Ya que no lo veremos nunca junto a Undertaker, por lo menos, que lo veamos con El Cuervo.

STING & EL CUERVO

El primer impulso que se tiene cuando ves que vas a tener a The Icon en el Strange World Tag Team Championship! es el de llamar a su tocayo el cantante. Ahora bien, todos sabemos que Sting (el cantante) es un cansino, y esa música no pega ni con cola rápida en el blog, así que se desechó la idea lo más rápido posible. Corriendo la lista, hay que acordarse de la época en la que Sting (el luchador) creó a su personaje, que estaba inspirado por un personaje de una película a la que daba nombre: El Cuervo.

Sting siempre ha sido un tío polémico, es una vieja gloria, es uno de los luchadores más importantes de la historia de TNA, que no duda en echarle mano al primer arma que se encuentra cerca o debajo del cuadrilátero para meterle en la cabeza al que le rechiste. Así que se iba a llevar fenomenal con otro tipo que le da por pintarse la cara, cogerse unas pistolas (que las carga el Diablo je, je), o hacer uso de sus conocimientos de artes marciales para acabar con todos los maleantes que se le pongan por delante.

Hombrecillos y mujercillas extrañas, estamos ante uno de los equipos más letales del Strange World Tag Team Championship! que va a dar, casi seguro, mucha guerra mientras estén vivos (je, je) en el torneo... y eso si no ganan.

FINISHER

Brutalidad pura y dura. El finisher del equipo formado por The Icon y El Cuervo podría ser perfectamente un Fatality del Mortal Kombat. Con Sting cogiendo al rival en posición para el Scorpion Death Drop, ejecutándolo con maestría, y El Cuervo acercándose con parsimonia sobre el cuerpo en el suelo de su enemigo rematándolo de un disparo limpio en la cabeza.

VOTA POR EL PRIMER ENFRENTAMIENTO

Reseña: Los Vengadores - Las Guerras Asgardianas

2012-01-24T09:09:00.000+01:00

Título en España: Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas #1 a #5
Título en USA: Avengers: Prime nº1-5
Formato: Comic-book, grapa, color, 32 páginas los números 1 y 5, 24 páginas el 2, 3 y 4.
Precio: 2'50 € los números 1 y 5; 1'95 € los números 2, 3 y 4.
Editorial: Panini

Reseña:

Entre los meses de abril y agosto de 2011, Panini sacó a la venta la miniserie de cinco números Avengers Prime, la cual venía firmada por dos ilustres autores de Marvel: Brian Michael Bendis a los guiones y Alan Davis al dibujo.

Sin embargo, en nuestro país, Avengers Prime pasó a denominarse Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas, por una razón que no acabo de entender, más que para hacer que el lector se confunda al igual que me ocurrió a mí. Esta historia viene enmarcada en el evento que sucedió al final de Asedio, La Edad Heroica, y la primera viñeta de la miniserie comienza justo con Tony Stark, Steve Rogers y Thor contemplando cómo ha quedado Asgard tras el ataque de Norman Osborn y El Encapuchado. Se puede decir que esta es la miniserie que da el pistoletazo de salida a todo lo que hemos leído posteriormente, pero en especial la nueva paz que existe entre los tres viejos amigos, otrora enfrentados por todas las cosas que hemos podido leer desde Civil War. De hecho, es en Los Vengadores: Las Guerras Asgardianas donde comprobaremos cómo esos lazos de amistad se vuelven a unir.

Pero la historia es mucho más que eso. Bendis acierta en un aspecto, y es que si la nueva concepción el Universo Marvel pasa de ser Reinado Oscuro a La Edad Heroica, una de las mejores formas de recordar cómo eran los tiempos antes, es la de hacer que Thor vuelva a vivir una aventura en los mundos fantásticos que existen por encima de Midgard, y esta vez lo hará acompañado tanto de Steve Rogers como de Tony Stark.

Así, los tres Vengadores van a comprobar en qué estado se encuentra el observatorio de Heimdall, y un portal los absorbe y los manda a un mundo indeterminado al que llegan separados y en el cual existen numerosas incongruencias. Pronto descubren que no están en ninguno de Los 9 Mundos que conoce Thor, sino que estos han sido transformados de algún modo. El trío de Vengadores deberá averiguar qué ha sucedido y enfrentarse a Hela, la diosa de la muerte asgardiana, que ahora se ha alzado con un poder inimaginable.

En general, me ha parecido una historia muy interesante. Tenía muchas ganas de leer algo relacionado con los héroes más importantes de Marvel que no fuera una disputa entre agencias de espías a nivel mundial, sino una historia como las clásicas. Los dibujos de Alan Davis solo ayudan a rememorar cómo es una narrativa sencilla, práctica, efectiva, y no por ello recargada, como la que parece que está volviendo a ponerse de moda en las dos editoriales de cómic grandes en Estados Unidos. Eso sí, el halo de grandeza y fantasía que envuelve a la historia, queda un poco diluido cuando a Bendis se le cruza el cable, y comienza a introducir diálogos chistosos. Incomoda mucho ver cómo Steve y Tony, los cuales tienen temas muy serios que tratar, se rebajan a hacer chascarrillos sobre su situación, en vez de echar mano de su condición de héroes. Ahí falla estrepitosamente Bendis, ya que prefiere el quitarle hierro al asunto para finiquitar esta disputa en los cinco capítulos de los que consta esta serie limitada, en vez de aclarar las cosas aprovechando un escenario apartado de influencias de cualquier tipo.

Aun así, tengo que reconocer que me ha gustado. Salvando esos momentos de anticlímax que comento, y que en Panini, inexplicablemente, han decidido darle importancia a la guerra que se libra en un mundo fantástico en vez de a quienes realmente la tienen, como los tres grandes Vengadores, es una buen punto y final a todo el tema de Reinado Oscuro.

6'75/10

(Casi Chanante)

¿Cuál es el segundo deporte de los españoles?

2012-01-23T09:09:00.000+01:00

Todo el mundo está de acuerdo en que el primer deporte de España, es el conocido como "deporte rey", el fútbol. Pero en la Redacción Extraña cada uno opina sobre cuál es el deporte en segunda posición entre las preferencais de los españoles.

¿CUÁL ES EL SEGUNDO DEPORTE EN ESPAÑA?

Sánchez: Tenis
El segundo deporte de España no es otro que el tenis, ¿os suena un tal Rafa Nadal? Es el hombre más seguido de todos los españoles, y el único, junto a la Selección Española de Fútbol, que ya hemos dicho que es el deporte rey. Escofil, dime tú si los partidos de la ACB tienen más audiencia que unos cuartos de final disputados por Nadal. La liga española de baloncesto, a día de hoy, le interesa a poca gente, y solo despierta un poco de interés cuando llegan los Play Off, pero a Rafa Nadal y a los tenistas españoles se les sigue tras cada partido, y en cuanto uno de los nuestros llega lejos en un torneo, lo tenemos en la televisión en abierto. Y Miguel, antes de Rafa Nadal fueron Ferrero y Corretja, y antes de ellos hubo muchos más, el automovilismo y la Fórmula 1 se acabarán el día que Fernando Alonso deje de ganar carreras y estar ahí en la pomada. Decidme cuánta gente conocéis que se junten para echar unos partidos de baloncesto en su tiempo libre, a casi nadie; de las carreras de coches, ni hablo... pero a jugar al tenis bien que veis gente que queda para jugar. No tenéis ni idea.

Miguel: Automovilismo
Como eres tan ventajista, Sánchez, basas tu defensa en el tenis centrándote en Rafa Nadal, y te olvidas de que yo puedo hacer lo mismo hablando de Fernando Alonso. Los dos han sido los mejores del mundo en sus respectivos deportes, y los dos son ídolos para muchos de los españoles. El tenis va por rachas, generalmente, siempre hemos tenido buenos tenistas en España, pero el automovilismo (y no solamente la Fórmula 1) es algo que nos gusta mucho a los españoles. Solo tenéis que fijaros en las conversaciones habituales entre la gente de la calle, ¿vosotros escucháis hablar a la gente hablar de tenis o baloncesto más que de coches, así en general? A los españoles nos gusta hablar de coches, todos sabemos de motores, de marcas, de neumáticos, es algo tan común y tan normalizado que eso de sentarnos a ver una carrera de coches, ya sean turismos o monoplazas, es algo de lo más normal. Escofil, el baloncesto era el segundo deporte de los españoles allá por los ochenta, o la primera mitad de los noventa, pero ahora, salvo cuatro entendidos de la NBA y poco más, se le hace poco caso.

Escofil: Baloncesto
Sánchez, el tenis es un tostonazo. Dos tipos pasándose una pelota a raquetazos de un lado para otro de la red, y ya está. Y Miguel, la Fórmula 1 está muy sobrevalorada, si hasta tú lo has reconocido muchas veces. ¿Cómo va a ser el segundo deporte de España unas carreras de coches que ponen los domingos a la hora de comer que estás con una resaca que no te tienes? Eso no hay quien lo vea. De toda la vida, en España, el segundo deporte ha sido el baloncesto. Cuando juega la Selección Española, da gusto ver a tantas estrellas juntas, los hermanos Gasol, José Calderón, Juan Carlos Navarro, Ricky Rubio, Rudy Fernández (mi primo), que son tan buenos que los yanquis nos los quitan para poder tenerlos en la NBA. Lo único malo es que Nadal y Alonso, los mejores españoles en lo suyo, son madridistas, y el Real Madrid de baloncesto no se come un rosco casi nunca. Los partidos de baloncesto, de la ACB, Euroliga o de la NBA son de lo más entretenido que podemos encontrar en el mundo del deporte. Más que una carrera de monoplazas en la que vemos dos o tres adelantamientos en dos horas.

Simpsonizando Perdidos (2)

2012-01-19T09:09:00.000+01:00

Hace no mucho os puse a seis personajes de Perdidos o, mejor dicho, su versión Simpson. Pues esto no se puede quedar así, ¿qué os pensabais? Vamos con otra media docena de los personajes de esta serie que le disputa el título a Fringe como una de las bacalás más infames de la televisión.

¡Al turrón!

El protagonista, Jack, que es algo así como el Emilio Aragón de la isla, porque le cabe bien a todo el mundo. Decían que en el piloto moría, pero que les gsutó tanto a los jefes de la serie que lo acabaron aceptando. Una muestra más de que todo estaba planeado, ¿verdad?

Jacob, que es un guarruzo que vivía en la isla y que no sabía lo que era una ducha, porque estaba siempre por ahí descalzo y lleno de tiznajos. Se parece a uno de Los Gandules. Jacob debería haber sido el mismísimo Juan José Abrams, para que quedase constancai de la estupidez de la existencia de este personaje.

"El chinorris" (sí, ya vendrá todo el mundo diciendo "¡Es coreano!", pues me da igual, cuando yo veía la serie, era el chinorris, y punto). Mata poca gente, no se pone a hacer kung-fu, y está enchochaíco con la mujer esa que tiene. Un ceporro.

Antes de ir a la isla, Juliet era una monja que salió en House y que casi la espicha. Es una tía antipática que le gusta estomagar a las parejas, y que se cree que por tener las tetas gordas ya está todo solucionado. Es la más cansina de su barrio.

Creo que ya lo habré dicho alguna otra vez, tanto aquí en el blog, como en Twitter, y es que el mundo se divide en dos tipos de personas: a los que les vale Kate y a los que no. Yo soy de los que sí me vale Kate, además de que es una guarrilla, que si dura una temproada más la serie, se acaba cepillando al iraquí.

El calvo que salía en Alias se hizo amigo de Juan José Abrams, y lo acabó enchufando también en Perdidos. Este es John Locke, que es un calvo viejuno con teticas que, como era amigo del más jefazo, le tuvieron que buscar un personaje medianamente imporivisado, que enloquece de la noche a la mañana, y ya.

Reseña: Batman - El Regreso

2012-01-18T11:11:00.000+01:00

Título en España: Batman vol.2 #50
Título en USA: Batman #700, Detective Comics #866
Formato: Comic-book, grapa, color, 80 páginas.
Precio: 5'95 €
Editorial: Panini

Reseña:

Después de todo el tema de la muerte de Bruce Wayne, o de su desaparicion, y de su resurrección, o de su reaparición, de la reformulación de las series de la Batfamilia... después de marear la perdiz hasta el extremo, el Batman original ha vuelto por fin al presente y a la continuidad actual. Pero hace falta volver a darle otra vuelta a la concepción actual de series en torno al símbolo del murciélago, y Grant Morrison hace de este Batman: The Return su prólogo particular para el pistoletazo de salida de Batman, Incorporated.

Afortunadamente, Planeta DeAgostini, en sus últimos meses de publicación de Batman, ha decidido meter este especial dentro de la serie regular del Señor de la Noche, ya que me imagino que haber pagado los 3'50 euros que cuesta el fascículo me hubieran dolido enormemente. Ya he dicho que es un mero prólogo, y es que Morrison se ciñe exactamente a esa característica, ya que las 22 páginas (más un montón de extras que mete Planeta al final, con bocetos y diseños que se hicieron para la nueva apariencia de Bruce Wayne como Batman, compaginándola con Dick Grayson como Batman también), no son más que una especie de paseo por un día de Bruce en el que este va mostrando los puntos en los que ha cambiado todo en torno a la figura de Batman.

He de decir que me ha parecido interesante, pero totalmentes prescindible. Entiendo que este tipo de tebeos tengan que salir a la venta, tanto como especiales independientes como "números 0". De ahí que vayáis al final de la reseña y os encontréis una nota bajísima, y no es que puntúe así de bajo porque sea una "grapa", sino porque en vez de adelantar alguna línea argumental, Morrison solo se entretiene en dotar de un misticismo que le sobra a raudales a Batman y a sus compañeros, pero ahora engrandecido por el hecho de ser un equipo corporativo.

El auténtico punto fuerte son los dibujos de David Finch. Tengo una relación de amor-odio con el arte de Finch, ya que a veces ha logrado encandilarme con sus dibujos, y otras veces me ha parecido totalmente incómodo. Sin embargo, esta vez no le encuentro un defecto a los dibujos en sí, que se disfrutan mucho, sino en la narración, ya que en el momento en el que Batman y Robin van con las armaduras, es muy complicado seguirlos por el escenario, y en la única escena de acción dentro de un cómic tan breve, que haya esos problemas, no dice mucho en favor del cómic.

2/10

(Castaña pilonga)

Royal Rumble en números

2012-01-17T09:09:00.000+01:00

Tal y como ya hice con Survivor Series y los combates clásicos de eliminación por equipos, le he pegado un repaso de forma exhaustiva a las batallas multitudinarias de los PPV Royal Rumble.

Como ya comenté en el anterior post en el que hablé de estadísticas en WWE, no es que sea muy acertado el llevar la cuenta de las diferentes acciones que realizan los luchadores en el ring, ya que aquí todo viene decidido por un equipo de bookers (o guionistas), con lo que los sucesos que hemos podido ver en las 24 Royal Rumble que se han disputado hasta ahora depenen mucho más de estas órdenes que de la pericia real de los luchadores en el cuadrilátero.

Antes de comenzar, también quiero comentar que las estadísticas que he ido recopilando difieren un tanto de las que muestra WWE de forma oficial. Esto es debido a que yo he contado como eliminación de un luchador por parte de otro solamente las que se producen gracias a una acción legal de un participante oficial de la batalla real. Si el luchador ha sido eliminado previamente y ha entrado a lanzar sobre la tercera cuerda a otro, no lo he contabilizado, al igual que tampoco lo he hecho con las intervenciones de los que no tenían número para entrar en el ring.

También, he contado como una eliminación aunque el wrestler se haya unido a otros dos o tres más para sacar a alguien del ring. En algunas ocasiones esta alianza ha sido de hasta seis hombres, pues le he sumado una eliminación a cada uno de ellos porque, ¿a quién se lo debería atribuir exactamente?

Así pues, en Royal Rumble han participado nada menos que 270 hombres diferentes, 2 mujeres (Chyna, en 1999 y 2000, y Beth Phoenix, en 2010), y otros dos luchadores que no han llegado a entrar en la batalla real a pesar de tener su plaza (Bastion Booger en 1994, y Spike Dudley en 2004). También, he contado las participaciones de los luchadores como tales, y no de sus gimmicks, ya que algunos han participado con diferentes nombres en Royal Rumble, como Mick Foley (Mankind, Dude Love), Big Daddy V (Mabel, Viscera), Steve Austin (The Ringmaster), John Morrison (Johnny Nitro) o Umaga (Jamal).

Luchadores con mayor número de participaciones en Royal Rumble:

15: Kane (1996-1997, 1999-2011)
12: Shawn Michaels (1989-1990, 1992, 1994-1996, 2003, 2007-2009)
10: The Undertaker (1991-1993, 1997, 2001-2003, 2005-2008, 2010), Rikishi (1993-1997, 2000-2004)
9: Big Daddy V (1994-1996, 1999-2000, 2005-2008)
8: Triple H (1996-1997, 1999, 2002, 2006, 2008-2010), Big Show (2000-2002, 2004, 2006, 2009-2011), Shelton Benjamin (2003-2010)
7: Hardcore Holly (1994, 1996, 2000-2001, 2005, 2007-2008), Rick Martel (1989-1995), Matt Hardy (2001-2004, 2006-2007, 2010), Jake "The Snake" Roberts (1988-1992, 1996-1997), Owen Hart (1993-1999), Mark Henry (1998-1999, 2004, 2008-2011), Goldust (1997-1999, 2002-2003, 2006, 2009), Billy Gunn (1994-1995, 1999-2002, 2004), The Godfather (1993, 1996, 1998-2002)

Curioso cómo los que más veces han entrado en la Royal Rumble han sido los luchadores de la segunta mitad de los noventa en adelante, y no los que estaban originalmente en la empresa (salvo Rick Martel, que ha entrado ininterrumpidamente desde 1989 hasta 1995). También es reseñable que en el PPV no solo se disputa este tipo de combate multitudinario, sino que también hay varias luchas distintas, entre ellas las de los títulos principales, por lo que los Main Events no simpre suelen subir al ring en este tipo de combates.

Luchadores con mayor número de victorias en Royal Rumble:

3: Stone Cold Steve Austin
2: Shawn Michaels, Hulk Hogan
1: The Undertaker, Triple H, Edge, John Cena, Rey Mysterio, Randy Orton, Ric Flair, Chris Benoit, The Rock, Batista, Jim "Hacksaw" Duggan, Yokozuna, Lex Luger, Vince McMahon, Big John Studd, Brock Lesnar, Alberto Del Rio

De entre todos estos campeones, me parece importante resaltar un dato, y es que cuatro de ellos han ganado la Royal Rumble en la única vez que han participado en ella. Estos han sido Big John Studd (1989), Vince McMahon (1999), Brock Lesnar (2003) y Alberto Del Rio (2011). Ah, y en los reportajes oficiales de WWE, aquella vez en la que ganó Chris Benoit (2004) se obvia por completo debido a que el luchador ha sido eliminado por completo de la historia de la empresa.

Luchadores que han pasado, en todas sus participaciones, más tiempo sobre el ring:

3:51:33 Triple H
3:42:21 Shawn Michaels
2:55:22 Kane
2:55:03 Rey Mysterio
2:45:09 Stone Cold Steve Austin
2:37:23 Chris Benoit
2:22:36 The Undertaker
2:11:46 Randy Orton
2:09:22 Edge
2:08:01 CM Punk
2:06:02 British Bulldog
2:05:42 Chris Jericho

De todos los que han pasado de las dos horas, Kane, CM Punk, British Bulldog y Chris Jericho no han ganado nunca Royal Rumble. Y el que menor número de participaciones ha necesitado para pasar de esa simbólica cifra ha sido Chris Benoit con solo 4. Además, de los luchadores que están en activo actualmente, los dos que más opciones tienen de pasar de las dos horas son John Cena (1:46:39) y John Morrison (1:44:00).

Luchadores que más rivales han elimiando en Royal Rumble:

40: Shawn Michaels
35: Stone Cold Steve Austin
34: Kane
31: The Undertaker
27: Hulk Hogan
21: Triple H
18: John Cena
16: Edge
15: Big Show
14: Chris Benoit, CM Punk, Batista
13: British Bulldog
12: Randy Orton, Rikishi, Diesel
11: Rey Mysterio
10: Chris Jericho, The Rock, "Million Dollar Man" Ted DiBiase, Lex Luger, Booker T, Yokozuna

Aquí podemos comprobar cómo Kane ha lanzado por encima de la tercera cuerda del ring nada menos que a 34 rivales en sus 15 intervenciones en la Royal Rumble, pero nunca ha sido capaz de hacerse con la victoria. Algo que también comparten Big Show (15 rivales eliminados, 8 veces en Royal Rumble, pero solo acumula 1:02:06 en total), que siempre ha aparecido como uno de los luchadores más complicados de eliminar en este tipo de combate debido a su envergadira; y Rikishi (12 eliminaciones, 10 participaciones y 1:26:13 acumuladas sobre el ring), quien fue, durante mucho tiempo, el que tuvo el récord de participaciones en Royal Rumble.

El vencedor que menos eliminaciones ha tenido que hacer a lo largo de la historia de Royal Rumble ha sido Vince McMahon, solamente 1. Con 2, tenemos a Alberto Del Rio y Big John Studd; y con 4 a Brock Lesnar y Jim "Hacksaw" Duggan.

Por otro lado, el luchador que más veces ha subido al ring en una Royal Rumble, y que no ha sido capaz de eliminar a nadie, ha sido A-Train (5 participaciones consecutivas desde 2000 hasta 2004), seguido de Steve Blackman, The Miz, The Warldord y Gregory Helms, que subieron en 4 ocasiones. Mención aparte para Scotty 2 Hotty, que tenía plaza en 4 ocasiones pero solamente llegó a subir en las primeras 3.

Si contamos por tiempo, Cody Rhodes (1:08:10) y Finlay (1:02:46) no han lanzado a nadie por encima de la tercera cuerda, incluso a pesar de que han pasado de la hora sobre el ring, ambos habiendo participado en 3 ocasiones. Eso sí, Chyna solamente ha acumulado 1:12 sobre el cuadrilátero en sus dos participaciones, pero ha logrado eliminar a dos rivales de forma legal.

Por último, y haciendo referencia solamente al PPV, como he comentado que también ha habido disputas por diverso títulos en este, vamos a ver cuáles han sido los que más habitualmente se han puesto en juego:

21: WWE/F Championship (1991-2011, aunque en 2002 se denominó WWF Undisputed Championship)
11: Intercontinental Championship (1992-2002, siempre bajo la marca WWF)
9: World Heavyweight Championship (2003-2011)
7: WWE/F Women's Championship (1989, 1999, 2001-2002, 2006, 2009-2010), WWE/F Tag Team Championship (1992, 1994-1996, 2000-2002, siempre bajo la marca WWF)

Hay que especificar que el vencedor del Royal Rumble Match, puede retar a cualqueir campeón mundial en WrestleMania (antes era en el Main Event, pero ahora es en el momento del PPV que a WWE le da la gana). La excepción a esto fue en 1992, donde lo que se puso en juego fue el cinturón de WWF Championship, que estaba vacante en aquella época.

Munchkin Booty

2012-01-16T09:09:00.000+01:00

Hoy me toca hablaros de Munchkin Booty, una de las muchas variantes de Munchkin que aún no han llegado a España. Como todas las versiones que se han ido creando a raíz del método de juego habitual de Munchkin (que parte, como comento siempre, de una temática fantástica), esta se basa en las novelas y películas de piratas.

Munchkin Booty se compone de una baraja inicial básica, como todos los juegos de Muchkin, además de una expansión llamada Munchkin Booty 2: Jump the Shark, y un booster, que son esos sobrecicos que sacan como miniexpansiones de Munchkin en los cuales solo vienen 15 cartas, pero que suelen aportar alguna cosa nueva, tanto en la forma de juego, como en la temática de este, que no se tiene en las expansiones normales. En este caso, el booster es Munchkin Booty: Fish & Ships, y añade más Naves -Ships- al juego, las cuales también pueden combinarse con las de aquel otro booster para Star Munchkin que, en vez de añadir más, lo que hacía era introducirlas en dicha variante.

Munchkin Booty me sorprendió gratamente a la hora de empezar a jugarlo. La verdad es que, al no ser uno de los Munchkin que más son nombrados por los fans, me esperaba que fuera algo al estilo de Star Munchkin, que no aportase nada nuevo al juego, aparte de una estética y una temática propias de su "mundo". Sin embargo, no es así. En diversos mazos de Munchkin existen un tipo de monstruos Muertos Vivientes -Undead-, a los cuales afectan ciertos tipos de armas, o reglas, según se dé el caso. Pues bien, en Munchkin Booty se introducen también los Tiburones -Sharks-, que también pueden alterar el juego ante su aparición en cierta medida. Evidentemente, el hecho de jugar con Tiburones cuando has mezclaso muchas expansiones, hace que se pierda, con mucho, la importancia de estos dentro de la baraja, pero si solamente juegas con Munchkin Booty, deberás estar muy atento a qué tipo de monstruo sale, porque muchas cartas hacen referencia tanto a los Tiburones, como al monstruo de nivel 20 de esta expansión, que no es otro que Davy Jones.

Con respecto a las Naves, me ocurre con la presencia de este tipo de cartas algo parecido a lo que me sucede con las Monturas en el Munchkin original (ojo, ya aviso que no son lo mismo, ni tampoco que los Vehículos -Vehicles- de Munchkin Impossible). Hay cartas que hacen referencia a las Naves, pero que al mezclar Munchkin Booty con otros Munchkin, dichas cartas no nos serán de demasiada utilidad, con lo que acabaremos desechándolas, justo lo contrario que ocurre si jugamos únicamente con la baraja "roja" (ya comenté que casi todos los Munchkin tienen un color asociado, y a este le toca el rojo), donde mejorar la Nave que llevas es algo muy importante, ya que son un bonus determinante dentro del juego. Es de lógica: cuantas más cartas de Naves y mejoras de estas haya en la baraja, menos armas y demás objetos de otro tipo tendremos disponibles.

Además, como no podía ser de otra forma, Munchkin Booty viene con tres Clases diferentes, más una cuarta que se añade con Munchkin Booty 2. De hecho, la expansión, de 112 cartas, no tiene nada más que esta novedad, además de sumar más cartas a ambos mazos, con lo que es una expansión poco innovadora en este sentido. Las clases de Munchkin Booty son: Merchant, Pirate y Navy; y la de Munchkin Booty 2, Explorer. Pero en la presencia de las Clases no está el verdadero gran atractivo de Munchkin Booty, sino en algo que sí es verdaderamente exlusivo de este Munchkin: los Acentos -Accents-.

Los Acentos son los sustitutos de las Razas en este juego. Solo existen Acentos en Munchkin Booty, y la verdad es que hacen que tus personajes tengan unas habilidades extras la mar de interesantes cuando mezclas varios mazos Munchkin. Puedes tener un Acento en juego, junto con tu Raza y tu Clase, pero también existirá la carta Bilingüe -Bilingual- que es el equivalente a Bastardo en Munchkin original, que te permite tener dos Acentos con sus ventajas y desventajas. Evidentemente, los monstruos de Munchkin Booty tendrán bonus contra los Acentos (y los objetos para con las Clases, esto es algo que, si lo tenéis en mente a la hora de jugar esta expansión, os servirá para guiaros bastante a la hora de qué combinación hacer con Acento-Clase). Estos Acentos son: Dutch, British, Spanish y French; y son mejores que casi cualquier Raza que podáis tener de otros mazos.

En mi opinión, Munchkin Booty es un juego muy divertido para jugarlo por sí solo. Tenéis bastantes cartas para disfrutarlo lo suficiente como para que no echéis de menos más variedad, y yo recomiendo su combinación con Star Munchkin, por el tema de las Naves, y la posibilidad de añadir sus Razas al juego.

Cuidado, porque al mezclarlo con muchas expansiones, lo único que realmente destacará perteneciente a Munchkin Booty, son los Acentos. Aunque solo por ellos, quizá añadir Munchkin Booty a vuestra colección puede merecer la pena.

Cinco, por el culo te la hinco: mayo'11

2012-01-15T12:21:00.000+01:00

Seguimos avanzando en la historia de Cabronos Extraños, y llegamos al mes de mayo, ese mes atípico que tiene 40 días, o algo así he oído yo que dice mi abuela. Bueno, no hagamos mucho caso de eso.

Resulta que fue en mayo cuando salió el Cabroneces 25, ¿y de qué podía ir un Cabroneces con ese número y esa rima tan fácil? Pues está claro, ¡de poesía! Así que, ni corto ni perezoso, me puse a versionar algunos de los clásicos de la literatura poética española, como el que no quiere la cosa. Y la verdad es que quedó un pocast bastante apañadito, aunque luego después tuvimos que hacer una pequeña llamada al señor Real Madrid para ver qué planeaba hacer con Valdano, Pellegrini, y toda esa tropa que estaban antes de que llegara el todopoderoso José Mourinho.

En mayo también tuvimos todo este cansineo de las elecciones autonómicas y municipales. Hay pocas cosas en el mundo que me den más pereza que ir a votar para alcalde en el pueblo, porque el nivel político daimieleño, en general, es bastante bajo. En algún momento de la historia, el gen de la competencia en cuanto a política se refiere desapareció de los daimieleños, y nunca más se ha vuelto a saber de él. Por eso, cada nuevo ayuntamiento es más inútil del anterior hasta que nos convirtamos en algo parecido a villarrubieros. ¡No quiero ni pensarlo!

Por eso, para tomarse con humor las elecciones, yo os di la posibilidad de meter la papeleta ganadora, la del CID, la Coalición Independiente Daimieleña. Ya que votáis a unos ceporros, por lo menos que seáis conscientes de vuestra insensatez.

No nos olvidemos de uno de los posts que más han chanado en la historia de Cabronos Extraños, que no es otro que aquellas reglas que convertían el juego de cartas de Munchkin en un juego de "tablero" bien apañadito, con monstruos dando vueltas por una pedazo de mazmorra gigante repleta de salas. Os insto a que lo probéis si tenéis cartas suficientes, porque le gusta hasta al señor Sánchez. Con eso os lo digo todo.

Nota media de las reseñas de cómic en mayo de 2011: 6'65

Simpsonizando Perdidos

2012-01-13T09:09:00.000+01:00

Me encantan las versiones alternativas de personajes en distintos estilos, no lo puedo negar. Hoy le toca el turno a unas versiones simpsonizadas de los pesonajes de Perdidos (serie de televisión que tiene, por cierto, el récord del mundo de ser la más sobrevalorada de la historia).

Vamos directamente al turrón.

Este es Ben Linus, el señor que se encuentran hecho un Cristo, y que luego le vale a J.J. Abrams como comodín para cuando tiene ganas de dar el tostonazo con la isla. Es malo y se parece a un profesor de Ciencias Sociales que tuvimos en el instituto Sánchez, Escofil y yo.

Charlie, el elfo, que le gustaba mucho la cocaine, y cuyo paso por la serie le sirvió para poder cepillarse, en reiteradas ocasiones, a Evangeline Lilly. Tuvo tanta suerte que da asco.

Tanto en mi opinión, como en la de Escofil, Claire es la tía más buena de la serie (lástima lo de que vaya todo el rato con el bombo y se acabe volviendo como las maracas de Machín). Morena y malota me valía mucho más.

Desmond, colegas. El personaje favorito de las tías, porque dicen que su historia con la novia esa que tiene en la otra parte del mundo es muy romántica. Mola por lo de sus viajes en el tiempo y esas cosas, pero el pasteleo le sobra.

Un personaje que metieron cuando Juan José Abrams había reñido con tantos actores que le dio por matar a sus personajes. Este es Faraday, que es un friki rarito que se sacó la carrera yendo por las noches a estudiar al Politécnico. Está para que las madres que vean la serie le puedan decir a los niños que estudien para ser tan listos como Faraday.

"El gordo de Perdidos", que es el clon soso de Miguel Ángel Rodríguez, más conocido como El Sevilla, el cantante de los Mojinos Escozíos. Es el mejor personaje de la serie, porque es gracioso. Le tocan los Euromillones, pero no le da tiempo a disfrutarlos porque acaba en la isla rodeado de ceporros.

Parecidos razonables: Idris Elba y Karl Malone

2012-01-12T09:09:00.000+01:00

Parecido razonable entre un actor y un exjugador de baloncesto, y es que los parecidos entre la gente del cine y la televisión, y los deportistas suelen ser bastante habituales aquí en Cabronos Extraños.

A la izquierda, Idris Elba, el cual también os sonará por interpretar a Luther en la serie del mismo nombre, además de ser Stringer Bell en The Wire. A la derecha, Karl Malone, una antigua estrella de la NBA que supongo que todos conoceréis por haber jugado un montón de años en Utah Jazz y acabar su carrera en Los Angeles Lakers.

Que sí, que se les ve el plumero.

Reseña: El Invencible Iron Man #500 USA

2012-01-11T09:09:00.000+01:00

Título en España: El Invencible Iron Man #500 USA
Título en USA: Invincible Iron Man nº500
Formato: Comic-book, grapa, color, 72 páginas.
Precio: 3'90 €
Editorial: Panini

Reseña:

Número conmemorativo acorde con esta nueva costumbre de Marvel de unir todos los números que han salido de los diversos volúmenes de sus series regulares más longevas. Ya hicieron lo mismo con otros personajes, como Thor, en el cual esta "unión" de volúmenes fue bastante más polémica al coger cabeceras que no tenían el nombre del Dios del Trueno, pero esta vez era muchísimo más fácil para el Vengador Dorado.

Para el número 500 USA de Invincible Iron Man, la verdad es que se hizo mucho más ruido para lo que luego resultó. Recuerdo que en Estados Unidos se anunció como un gran momento, ya que el personaje no ha sido nunca uno de los que tiene una de las series regulares punteras y líderes de ventas, sino que siempre ha resultado un secundario más visto como Vengador que como héroe en solitario, aunque eso había cambiado en gran medida sobre todo desde que Tony Stark se convirtió en la cabeza de uno de los dos bandos que se enfrentaron en Civil War. A partir de ahí, y de todo el lío en torno a Extremis, Iron Man se ha ido haciendo un hueco entre los aficionados a los cómics de los superhéroes marvelitas. Pues bien, en marzo de 2011, la colección Invincible Iron Man alcanzaba su entrega número 500 en Estados Unidos, y dicho especial llegaba a España poco tiempo después, en octubre de ese mismo año.

En realidad, no deja de ser un especial más dentro de una serie regular, con lo que no esperéis, como me pasó a mí, una historia épica, o que comenzara con una saga que explorara hasta el más mínimo detalle de Iron Man. La verdad es que, después de que Matt Fraction comenzara con los arcos argumentales de muchísimos capítulos, me he reenganchado a una serie a la que le venía notando un desgaste enorme. Ahora bien, creo que jamás será capaz de reponerse al gran punto en contra que supone tener como dibujante principal a Salvador Larroca.

Pero antes de hablar del apartado gráfico, voy a comentar de qué va este especial cuyo título es La Nueva Edad de Hierro. Tony Stark recurre a su exempleado Peter Parker para que le refresque la memoria en torno a un gran arma de destrucción masiva que planearon juntos, y que forma parte de uno de esos vacíos que hay en su cabeza después de todo aquel tema de disputas con Norman Osborn en Reinado Oscuro. El cómic está hecho por varias manos, y nos mostrará cómo está la Tierra en 2052 con El Mandarín habiéndose hecho con el control de Tony Stark y del planeta entero. Sí, es otro de esos futuros apocalípticos que Marvel decide deparar a todos sus personajes. Veremos cómo los descendientes de Stark forman una especie de resistencia contra El Mandarín, mientras este se sirve del arma de la que están hablando Tony y Peter en el presente para acabar con la Tierra.

Evidentemente, todo desembocará con Iron Man y Spiderman haciendo equipo buscando a quien se haya hecho con la información filtrada del arma de Tony; y de cómo los Stark del futuro le plantan cara al "Emperador" Mandarín. Una historia un poco "por defecto", que me ha defraudado profundamente, ya que esperaba que la conmemoración de un número redondo e histórico como este es algo que debería haberse explotado muchísimo más. Parece un Annual cualquiera. No pasa de ser un cómic más de la serie regular (con más páginas y con la colaboración de varios dibujantes).

Eso sí, muchos nombres dentro de la parte gráfica del cómic. La trama del presente corre a cargo de Salvador Larroca, el dibujante titular de la serie regular, alguien cuyos dibujos hacen que para mí sea motivo de dejar sin comprar un cómic, y que ahora le ha dado por hacer personajes copiados de actores famosos (algo que, unido a su incapacidad narratoria, hace que le salgan unas páginas incomodísimas de leer). Pero junto a él tenemos dibujantes de muy alta calidad, y es que, según en quién se centre la historia que se desarrolla en el futuro, es un artista u otro el que entra en juego. Así pues, tenemos un terceto de gran calidad y estilos completamente distintos: el también español Kano, Nathan Fox y el italiano Carmine Di Giandomenico.

En resumen, es un cómic breve, con muchos dibujantes de diversos estilos, que narra una historia sencilla que no está a la altura de un cómic conmenorativo como este. Para mí, ha sido una gran decepción, y agradezco que Panini lo haya sacado dentro de la serie regular de El Invencible Iron Man, y no haberlo comprado dentro de un tomo para haberme llevado esta decepción tan grande.

3/10

(Despilporrio)

Munchkin Extraño (variantes)

2012-01-10T09:09:00.000+01:00

Hace ya un tiempo os puse unas reglas caseras para tener una forma diferente de jugar a Munchkin, inspiradas en el juego de tablero Munchkin Quest. Pues bien, después de algunas partidas, tengo una serie de variantes, que afectan al "tablero", que igual os pueden gustar.

TABLERO POR EXPANSIONES

Este tablero es el mismo que en el Munchkin Extraño original, pero con una diferencia, y es que las cuatro zonas de las esquinas están compuestas por una expansión temática distinta de Munchkin, y los pasillos vertial y horizontal son del Munchkin original.

En la foto, las líneas rojas no se pueden atravesar con el movimiento de nuestros peones. Las zonas de comienzo también son las mismas que en el Munchkin Extraño en el que no se hace distinción con la expansión a la que pertenecen las cartas. En el ejemplo de la foto, las cuatro expansiones utilizadas son, de arriba a abajo y de izquierda a derecha, Munchkin Booty, Star Munchkin, Munchkin Cthulhu y Super Munchkin.

Notad que los monstruos que hay en el centro de cada zona, también son de la misma expansión que la propia zona. Ahora bien, existen dos posibilidades:

- Jugar con un mazo de puertas, de forma que se van a ir reponiendo las cartas boca abajo sin tener en cuenta de en qué zona van a ser colocadas.
- Jugar con cinco mazos de puertas (y sus cinco mazos correspondientes para los descartes), de forma que se roben, o se sustituyan, las cartas de puerta según la zona en la que esté colocado el peón del jugador. De esta forma, cada jugador tendrá "activo" un mazo distinto según en qué zona se coloque.

En cuanto al mazo de tesoros, yo os recomiendo que tengáis uno para cualquier caso, de forma que, al estar mezclados los tesoros de todas las expansiones, si tienes muchos objetos pertenecientes a una expansión en la que ahora mismo no estarás jugando en el "tablero", te verás, en cierto modo, obligado a ir a la zona más recomendable.

TABLERO INFINITO

Este es un tablero de 8x8 en vez de 7x7 como en el Munchkin Extraño que ya os expliqué. las zonas de inicio de cada jugador son: (1,5), (8,5), (4,1) y (4,8).

Podéis jugar tanto dividiendo el tablero por expansiones, como pasando totalmente de ese tema.

Llamo a este "tablero" como "infinito" debido a que, al añadir otro pasillo vertical y otro horizonal, y estableciendo nuevas barreras ficticias, podréis moveros a las casillas superiores atravesando el límite inferior del "tablero". Por el resto de los casos, nada varía.

TABLERO 9X9

Este último tablero es el más grande de los tres nuevos. Las nuevas zonas de inicio son (1,5), (9,5), (5,1) y (9,5).

Una vez más, las líneas rojas marcan las barreras ficticias que no se pueden atravesar, pero al ser un tablero de mayor tamaño, yo recomiendo que no sea para jugarlo dos jugadores, sino para cuatro o más.

Si estáis jugado con Munchkin 6: Mazmorras Majaretas, los efectos de las cartas de mazmorra solo son valen para las zonas remarcadas, quedando los pasillos de alrededor exentos de dichos efectos. Ahora bien, podéis añadir eso de que la mazmorra entre en vigor para los pasillos tal y como expliqué en el Munchkin Extraño.

El nuevo detalle añadido es que también debéis poner un monstruo en la zona central del "tablero", en (5,5), que seguirá las mismas reglas que en el resto de las zonas. De esta forma, si abandonas los pasillos y entras en una zona, no habiendo ningún monstruo en ellos, puedes soltar uno en cel centro del "tablero".

Cabroneces 42: Los Reyes Magos

2012-01-09T09:09:00.000+01:00

Buen balón por la banda que cuelga Sócrates. Remata Señor... Señor... ¡gol de Señor! ¡Gol de Señor!

Exacto, amigos míos, nuevo Cabroneces con un tema que podría ser ya viejuno, porque toca hablar de esos personajillos navideños que nos visitan cada año, los Reyes Magos. ¿Quiénes eran en realidad esos insensatos que regalan tantas cosas a los niños?

Además, la colaboración de dos amiguetes como son Porrito y Ronamendi, dos grandes que ya era hora de que se acercaran a los micros de Cabroneces.

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¡No te lo puedes perder!

Cinco, por el culo te la hinco: abril'11

2012-01-08T10:01:00.000+01:00

Llegamos al mes en el que el fresco estaba ya dando sus últimos coletazos (esto me ha quedado muy Juan Antonio Alcalá, así que tengo que arreglarlo)... ¡ojete! (qué artista estoy hecho).

Fue en el mes de abril cuando os conté una de las leyendas urbanas más conocidas del mundo del rock. Se trata de aquella vez en la que los componentes de Manowar y los de Twisted Sister "quedaron a pegarse" en el parque, pero los Manowar se hicieron caquita, y no se presentaron para luchar contra la banda liderada por Dee Snider. Desde luego, no es para fiarse ni lo más mínimo de esos tipos que van con las mallas repretadas de marcando paquete (seguro que se meten calcetines) y se pasan horas en el gimnasio. ¡Mucho mejor ir de Power Ranger con colorines! Vamos a tener que cambiar el grito ese de "¡Por el poder de Grey Skull!" por el de "¡Por el poder del Glam Metal!". ¡Y sentir el Metal, cojones!

Y hablando de gente ridícula, no sé si conoceréis a uno de estos artistas de los sádico, estas personas que se enriquecen gracias a que en España tenemos una de las costumbres medievales más reprochables y vergonzosas de toda Europa. Un tal José Tomás, un terrorista del derecho animal, todo ensangrentado, se parece al asesino en serie más blandito de la historia de la televisión, Dexter Morgan. ¡Vaya dos tipos raros!

Pasemos al tema de los podcasts, que sabéis que es una cosa que me encanta. Resulta que en abril saqué lo que más tarde utilizaría para los Cabroneces a partir del númeor 40. Un homenaje a los Testimonios de La Hora Chanante, pero con Richard Stallman, que yo no niego que sea un señor muy listo, pero sí que es cierto que los palmeros que tiene alrededor son un poco tristes. Más concretamente, aquellos que montaron un circo en la escuela de informática de Ciudad Real donde fue a verlos, que parecía que era Iniesta en Fuentealbilla, o Casillas en Móstoles.

Pero, eso sí, de un señor ridículo a un señor con papeles, casi ingeniero y más guapo que todas las cosas. En el Cabroneces 22 vino Sánchez (más conocido como Nostrasanchus) a contarnos cómo fue nuestro viaje a Punta Cana meses antes, en enero. Las peripecias de dos daimieleños en la República Dominicana. No tienen precio. Es uno de mis Cabroneces favoritos de todos.

Media de las reseñas publicadas en este mes: 6'54

¿Dónde está Wall-E?

2012-01-07T09:09:00.000+01:00

Al más puro estilo de esos libros de ¿Dónde está Wally? he encontrado una imagen con un montón de robores en la que es más entretenido el intentar adivinar de dónde sale cada uno que encontrar al personajillo de Disney, Wall-E.

Si pinchas en la imagen se hace más grande. Pruébalo, tonto.

The Real Power of Metal

2012-01-05T09:09:00.000+01:00

Si el Heavy Metal pudiera ser representado por un solo ser terrorífico, no sería el Manowarrior, sino Eddie The Head, el único capaz de matar (y degollar) al mismísimo Satanás. ¿Qué pasaría si se fusionara Eddie con el ser más poderoso de la historia?

Eddie The Head, la mascota de Iron Maiden:

Son Goku en súper saiyano del nivel 3:

Eddie Z

Visto en aquí.

Strange World Tag Team Championship!: Batista & Animal

2012-01-04T09:09:00.000+01:00

Que no, copón, que Batista no va a ir consigo mismo en el Strange World Tag-Team Championship!, sino que va a ir con un compañero cuyo nombre le viene al pelo al apelativo que se ganó el bueno de Dave en WWE.

BATISTA & ANIMAL

Está claro que al anunciar que Batista sería uno de los "padrinos" de otros novatos en el Strange World Tag-Team Championship!, la nómina de candidatos a ser sus compañeros era bastante amplia. Podríamos haber cogido al jugador brasileño del Málaga, Júlio Baptista, al detective que sale en la serie de Dexter, al Batista que entrenaba a la Selección Argentina... pero decidimos que lo mejor era echar mano del sobrenombre de Batista, The Animal, y meter a otro Animal en esta Gran Saga Extraña.

Así pues, aquí tenemos a Animal de Los Teleñecos. Ese bicho que no hablaba nunca, pero que siempre iba metiendo gresca allá por donde pasaba. Para mí, Animal era mucho más bicharraco que El Monstruo de las Galletas o, dicho de otro modo, ¿con cuál de los dos preferiríais encontraros encerrados en una habitación después de que el otro hubiera estado una semana sin comer? Yo con El Monstruo de las Galletas, no me cabe la menor duda, es mucho más abrazable, y eso de que tenga los ojos aviruleados siemrpe ayuda para intentar que no te coma. Animal seguro que se te tira la pierna y te la devora entera, igual que los bulldogs esos de los dibujos de la Hora Warner que tanta manía le cogían a Silvestre.

Menuda pareja pueden formar estos dos: un powerhouse a la antigua usanza como Batista, un tío al que se le iba la pinza y le metía rebanás a todo lo que se moviera; y el Teleñeco que mejor ha tocado la batería jamás.

FINISHER

Animal completamente desatado se lanza contra el rival que esté en el ring, haciendo que este deba luchar por quitárselo de encima. Mientras, Batista se sitúa justo detrás de la "víctima" para que, cuando se dé la vuelta, trincarlo para hacerle una Batista Bomb mientras Animal salta al esquinero.

Reseña: Astonishing X-Men - S.W.O.R.D.

2012-01-03T09:09:00.000+01:00

Título en España: Astonishing X-Men: S.W.O.R.D.
Título en USA: S.W.O.R.D. nº1-5
Formato: Tomo, tapas rústicas, 120 páginas, color.
Precio: 9'75 €
Editorial: Panini

Reseña:

Si hay algo que ha proliferado en el Univero Marvel en los últimos años, además de los constantes eventos y crossovers, es la creación de multitud de agencias que operan en el mundo. Ya sean de los buenos, de los malos, o de ningún bando en concreto, es habitual que los personajes con superpoderes se crucen o pertenezcan a algunas agencias de este estilo.

En Astonishing X-Men, casi desde sus inicios, cobró muchísima importancia la subdivisión de S.H.I.E.L.D. llamada S.W.O.R.D., cuya función era la de defender la Tierra de amenazas extraterrestres. Evidentemente, con la llegada de Norman Osborn a la dirección de la agencia principal, la segunda se viera afectada, más si cabe porque la directora es una mujer como Abigail Brand, que se caracteriza por su peculiar forma de actuar y arreglar las crisis que se le van presentando. Ya sea con un abuso de la violencia, utilizando malos modos, o simplemente desmereciendo al resto de los que tomen partido, Brand se ha ganado un puesto importante dentro de la lista de "chicas duras" en Marvel.

Para Osborn, Brand es una molestia, y decide colocarle al lado a Henry Peter Gyrich, el grano en el culo por defecto provinente de la Administración, que suele aparecer en los traseros de algunos personajes cuando el editor de turno necesita la intromisión del Gobierno en algún ámbito superheroico. Y de eso va precisamente este cómic que recoge la miniserie guionizada por Kieron Gillen (un autor que no ha ocupado nunca una posición destacable en la editorial pero que tiene una gran carrera por delante) y que en Estados Unidos careció del sello de Astonishing X-Men, ya que los mutantes tienen muy poco que ver en esta historia, solo Bestia, pero para algo es el novio de Abigail Brand.

Es un cómic que hará las delicias de todos los aficionados a la ciencia ficción. Básicamente, se trata de un día de crisis que se vive en El Pico, la base espacial geoestacionaria de S.W.O.R.D., cuando Gyrich se las arregla para que Brand no sea capaz de atender a todos los asuntos que se le agolpan mientras él le hace la cama declarando en busca y captura a todos los extraterrestres presentes en el planeta, dedicando a todo el personal de la agencia en dicha labor.

Así pues, tendremos a una Abigail Brand, acompañada por Hank McCoy y, en ocasiones, por Lockheed, salvando a su hermanastro de un cazarrecompensas robótico y gigante que lo busca por ladrón, huyendo de sus subordinados al ser ella también extraterrestre, tratando con un ser súper inteligente que no hace más que mover hilos en un plan maquiavélico para con la Tierra, y librando al planeta de un par de invasiones que ocurren ese mismo día. Ciencia ficción pura y dura en una historia que bien podría estar protagonizada por cualquier personaje de Star Trek, por ejemplo.

Pero no solo es un cómic de ciencia ficción con personajes venidos de las páginas de Astonishing X-Men o Vengadores Oscuros, sino que también estamos ante uno de esos tebeos en los que el humor es la tónica habitual. Es cierto que Gillen abusa en cierto modo de este aspecto, haciendo que Bestia parezca una caricatura de lo que realmente es el personaje, o ridiculizando de más a un Gyrich que es cierto que ya está de más en muchas historias, porque siempre hace la misma labor y siempre sale escaldado, pero es una gozada ver cómo compagina un relato rápido en el que los problemas se suceden uno tras otro y el humor jamás se da de lado.

Por otro lado, tenemos al dibujante que acompaña a Kieron Gillen, que es Steven Sanders, a quien hemos asomar en los dos últimos años por algunos números sueltos de las series del a línea mutante marvelita. Su estilo sigue la misma línea que el guion, pues es un artista plástico, pero con una narración clásica que me ha sorprendido gratamente. Los diseños de los diversos extraterrestres que vemos en el tomo no son muy originales y variados, aunque no es un detalle demasiado importante que impida disfrutar al cien por cien de una historia que sorprende cada pocas páginas.

En definitiva, una recomendabilísima lectura para todo aquel que se quiera leer un cómic de ciencia ficción, con personajes fácilmente reconocibles para el público en general (como Bestia u Osborn), muy divertido, ameno, rápido, y para el que no hace falta ningún conocimiento previo del Universo Marvel a pesar de que en Panini decidieran ponerle el logo de Astonishing X-Men antes del auténtico título de la miniserie. No es una obra maestra del género, pero sí un cómic fresco que me ha encantado.

8'5/10

(A medio camino entre Espectacular y Cojonudo)

A Guti le gusta One Piece

2012-01-02T09:09:00.000+01:00

El rubio de la foto es el exjugador del Real Madrid, José María Gutiérrez, más conocido en el mundo del fútbol como Guti.

¿Os suena el peinado que tiene el amigo? Tapándose un ojo con el flequillo de lado... ¡es igual que Sanji, el cocinero de One Piece!

Por lo menos, Guti se ha ocupado de cambiar el lado hacia el que se hace la raya del pelo, y se tapa el ojo contrario que Sanji. Y, vale, seguro que Guti se depila las cejas.

Se les ve el plumero.

Cinco, por el culo te la hinco: marzo'11

2012-01-01T15:51:00.000+01:00

Marzo de 2011, en Cabronos Extraños, fue un mes bastante tranquilo. El podcast y el blog marchaban viento en popa. Pero esa tranquilidad no era tampoco una "calma chicha", sino que no hice mucho ruido.

En Cabroneces aún no contaba habitualmente con colaboraciones en los programas, así que podíamos escuchar cosas como aquel Cabroneces 18: Parchís, chis, chis. Al final del cual, es cierto que no se trató de una colaboración oficial, pero sí oficiosa. Visitó el podcast el amigo Jesús Salido, atlético de pro, y cumplidor con sus promesas, ya que palmó un apuesta en el podcast de Esto es Atleti y se pasó por Cabroneces para recordar sus momentos más amargos en los derbis entre el Real Madrid y el Atlético de Madrid.

Y hablando del parchís, también saqué un tablero del Monopoly como si este, en vez de calles de cualquier ciudad real o ficticia, estuviera compuesto por páginas web de Internet y redes sociales. ¿Os imagináis dominar el mundo 2.0 como si de un monopolio se tratara y tratase? Sería como dominar a la gente de una forma indirecta. Esa idea te la coge un buen juntaletras y te hace una novela de ciencia ficción, chato.

Por cierto, ¿sabéis cuál es el programa de televisión favorito del rapero del podcast, Mike Lil' Nigga? Pues no es otro que Saber y Ganar, ese programa que presenta un tío que es inmortal como Jordi Hurtado, ya que lleva ahí ni se sabe la vida, y lo único que va cambiando es el traje. ¿Será un robore, o es de verdad un tipo inmortal? ¿Un desgarro en la barrera en el espacio-tiempo? No sé lo que será, pero hubo una época en la que le dio a él y a su follamiga por rapear porque fue un "colega del barrio" a concursar y les hacía raps sobre la marcha. Qué gente más simpática y qué gente más adaptada al siglo XXI.

Para acabar, pudimos ver en la serie de Batman que los sidekicks no solo saben cuáles son los mejores movimientos de batalla de sus mentores, sino que también... ¡saben cómo gruñen! No quiero ni pensar qué hacen Escudera y Caballero para que la primera, una niña, sepa los gruñidos forzados del segundo.

Media de las reseñas de los cómics en marzo de 2011: 6'57

Enlaces relacionados:

¿Quién es el mejor deportista español de la historia?

2011-12-31T10:01:00.000+01:00

El debate de hoy es de esos polémicos que tanto os gustan a los lectores del blog. Un debate que, cada vez que un español hace algo verdaderamente grande en el mundo del deporte, se desata en nuestro país.

¿QUIÉN ES EL MEJOR DEPORTISTA ESPAÑOL DE LA HISTORIA?

Sánchez: Rafa Nadal
Bueno, creo que todos deberían estar de acuerdo conmigo en que, esta vez, no hay debate, y yo llevo toda la razón. Rafa Nadal no solo tiene la pinta de que puede llegar a convertirse en el mejor tenista de la historia, sino que ya es, con diferencia, el mejor tenista de toda la historia de España. ¿Qué le falta por ganar a Rafa para que se le considere el más grande? Nadal ha ganado, al menos, uno de los cuatro campeonatos del Grand Slam, pero Escofil, Miguel Indurain no ganó la Vuelta a España. Rafa es el rival a batir en el tenis de hoy en día, y será el referente en el futuro durante muchísimos años para todos los tenistas que vengan detrás. Los tres de este debate han hecho una época, pero el único que puede presumir de haberse hecho, no solo con todos los trofeos, sino también con la simpatía de absolutamente todos los españoles, es Rafa Nadal. Miguel, que yo soy tan raulilsta como tú, y tengo que reconocer que al verdadero 7 de España solo le ha faltado ganar algo con la Selección. Eso sí, sin haber ganado nada con La Roja, hay que reconocer que Raúl es el mejor futbolista de la historia de España.

Miguel: Raúl González
Os voy a decir una cosa: ¡Sois igual que los franchutes! Sí, sí, aquellos que le han negado a Raúl el galardón del Balón de Oro que, al menos una vez, se ha merecido por ser el mejor futbolista del mundo. Si Raúl no tiene un Mundial es por culpa de un tal Al-Ghandour, porque ese era el año, y rodeado de peores jugadores de los que estaba Villa cuando lo ganó el año pasado. Raúl es el máximo goleador de la historia de la competición más potente del mundo del fútbol, la Champions League, que ha levantado en tres ocasiones, y es el jugador con más partidos y goles en el club más laureado de Europa. Escofil, yo soy más fan del ciclismo que tú, pero hay que reconocer que si Rafa Nadal, Raúl González, Ángel Nieto o Pau Gasol han gando todo lo que es posible ganar en sus respectivos deportes, a Indurain le falta una Vuelta a España que, por cierto, sí que la ganó un tal Alberto Contador que está haciendo olvidar al navarro. A medida que pasa el tiempo, comprenderéis lo grande que ha sido Raúl para el deporte español.

Escofil: Miguel Indurain
Lo que os pasa a vosotros, igual que a mucha gente, es que os quedáis con las estrellas de ahora en vez de con las clásicas de nuestro país. Miguel Indurain hizo historia, porque ganó cinco Tours seguidos, uno detrás de otro, y nadie había sido capaz de hacerlo hasta ese momento, porque Contador lleva 3, pero no son consecutivos. Lo que nos pasa en España es que, poco después de la gesta de Indurain, vino Armstrong y arrasó con todos los récords del navarro, pero hay que reconocer que Miguel Indurain no solo fue el dominante del ciclismo en su época, sino que el haber sido tan grande en su deporte, con la competencia tan dura que había en aquella época en el mundo de la bicicleta, no lo ha conseguido ningún otro español. Sánchez, que Rafa Nadal se tiene que repartir los triunfos con Roger Federer, no me vengas con milongas. Hay algo que tenéis que reconocer, a ver si de una vez sentáis la cabeza, y es que el ciclismo es el único deporte en el que se une tanto la individualidad como el colectivo, y no hay deporte más sacrificado que un tío pedaleando.

Preferencia de pájaros en Angry Birds

2011-12-30T09:09:00.000+01:00

Circula por Internet un gráfico en el cual se explica el orden de preferencia de utilización de los diferentes pájaros seleccionables en Angry Birds, y como está en inglés, y sé que es una incomodidad andar forzando nuestras decadentes cabezas, aquí tenéis la traducción aprox del asunto:

Las 100 mejores canciones de Thrash Metal (1-50)

2011-12-29T09:09:00.000+01:00

Hace unos días os puse la mitad de una lista de las supuestas 100 mejores canciones de Thrash Metal que existen, según el criterio de la web DigitalDreamDoor, claro. Vamos a ir de diez en diez, como la vez anterior.

En estos primeros diez temas, los que van del puesto 41 al 50, ya se puede ver la influencia en la lista de tres de Los 4 Grandes del Thrash Metal: Slayer, Metallica y Megadeth. Son las tres bandas que más canciones aportan a este Top-100, en contraposición a la incomprensiblemente dada de lado en esta lista, Anthrax.

50. Coma (Overkill)
49. Hell Awaits (Slayer)
48. Tornado of Souls (Megadeth)
47. Fucking Hostile (Pantera)
46. Jesus Saves (Slayer)
45. Blackened (Metallica)
44. Do Or Die (Testament)
43. Damage Inc. (Metallica)
42. Black Magic (Slayer)
41. Ride The Lightning (Metallica)

Una cosa que me ha gustado muchísimo de la lista es que no se contemplan los discos de Metallica posteriores al Black Album. Ahora bien, si os fijáis en la anterior parte de la lista, y esta misma, puede ser debido, no a que se dé por hecho que cualquier cosa hecha por Metallica después de aquel álbum es malísima, sino que no se incluyen canciones de nuevo cuño más allá de 2006. Probablemente, la lista tenga más de un lustro.

Algo que me llamó mucho la atención cuando vi la lista, es que se consideran algunas de las canciones de Motörhead como Thrash Metal, algo en lo que no estoy, ni por asomo, de acuerdo. Vale que la banda liderada por Lemmy Kilmister sea una de las precursoras de un nuevo paso en el Rock y en el Metal, posiblemente los que le dieron ese empujoncito definitivo al "monstruo" que creó Black Sabbath, pero de ahí a entrar dentro de la categoría, qué sé yo.

40. War Is My Shephard (Exodus)
39. Set The World Afire (Megadeth)
38. Madhouse (Anthrax)
37. Overkill (Motörhead)
36. Tyrant (Judas Priest)
35. The Mechanix (Megadeth)
34. Hello From The Gutter (Overkill)
33. Lesson In Violence (Exodus)
32. Symphony Of Destruction (Megadeth)
31. Iron Fist (Motörhead)

Dos apuntes al margen de lo ya comentado sobre Motörhead. Por un lado, vemos que aquí tenemos el tema Tyrant, una de las canciones más infravaloradas de Judas Priest, una banda con la que mucha gente se queda en los cuatro clásicos, y no va más allá. Por el otro, ved que aquí tenemos The Mechanix, de Megadeth, en el puesto 35, que realmente es una variante (aunque a mí me gusta llamarla "evolución") de The Mechanix, de Metallica, cuando Dave Mutaine aún estaba en aquella banda. Por contra, los Metallica sacaron The Four Horsemen, que está mucho más adelante en la misma lista, como ya veremos.

Otro grupo que se repite mucho en esta lista es Testament, que es tomado por muchísimos de los fans como uno de los mejores ejemplos de Thrash Metal en el mundo. La verdad es que, si eres de los más puristas, sí que esta banda es una de las que mejor porta la bandera de este estilo musical. En total, dentro de las 100 canciones, aquí tenemos 8 de Testament.

30. Too Late Too Late (Motörhead)
29. For Whom The Bell Tolls (Metallica)
28. Bounded By Blood (Exodus)
27. Cementery Gates (Pantera)
26. Peace Sells (Megadeth)
25. Painkiller (Judas Priest)
24. Indians (Anthrax)
23. Practice What Your Preach (Testament)
22. Primal Concrete Sledge (Pantera)
21. Battery (Metallica)

Siempre que me han comentado, he dicho que una de mis canciones favoritas de todos los tiempos es Painkiller, una de las canciones más brutas y excitantes que he oído jamás. Aun así, creo que a la hora de seleccionar temas de bandas grandes, como Metallica, han preferido temas conocidos, como For Whom The Bell Tolls, en vez de otros como Dyers Eve, una que he echado muy en falta en esta lista.

Nos metemos de lleno en el Top-20 de la lista. La impresión que me ha dado es que aquí se encuentran las "segundas" mejores canciones de las mejores bandas de Thrash Metal que existen. Cualquiera de los diez temas que vienen a continuación es de sobra conocido por todo aficionado.

20. Souls Of Black (Testament)
19. War Ensemble (Slayer)
18. Elimination (Overkill)
17. Creeping Death (Metallica)
16. Hit The Lights (Metallica)
15. The New Order (Testament)
14. Witching Hour (Venom)
13. The Antichrist (Slayer)
12. Fast As A Shark (Accept)
11. Caught In A Mosh (Anthrax)

Un detalle que me ha gustado mucho de esta lista son las posiciones 11 y 12. Que se tenga Caught In A Mosh como la mejor canción de Anthrax dentro de estas 100 es muy acertado, y el puesto como la undécima dentro de las mejores en el Thrash Metal, también. Además, el hecho de incluir un tema de Accept, que es una veterana banda alemana que, precisamente, no representa el Thrash Metal, sino que van más encaminado a otro estilo, con ellos me pasa lo mismo que con el hecho de meter Motörhead y canciones suyas en la lista.

Ahora vamos con las que, se supone, son las 100 mejores canciones de Thrash Metal de la historia:

10. Hangar 18 (Megadeth)
9. Cowboys From Hell (Pantera)
8. The Four Horsemen (Metallica)
7. Symptom Of The Universe (Black Sabbath)
6. Angel Of Death (Slayer)
5. Seek And Destroy (Metallica)
4. Ace Of Spades (Motörhead)
3. Holy Wars... The Punishment Due (Megadeth)
2. Raining Blood (Slayer)
1. Master Of Puppets (Metallica)

Sinceramente, no me sorprende nada en absoluto que Master of Puppets sea considerada la mejor canción de este estilo de entre todas. Reconocible por la mayoría del público, es poco menos que la excelencia de la música para cualquiera que tenga un mínimo de oído. Por supuesto, desde el punto de vista más personal, mi canción favorita de estas diez es Ace of Spades, de Motörhead, y me parece algo injustísimo que The Four Horsemen esté en el puesto 8 frente a The Mechanix en el 35.

Reseña: Flash - La noche más oscura

2011-12-28T09:09:00.000+01:00

Título en España: Flash: La noche más oscura
Título en USA: Flash: Blackest Night nº1-3
Formato: Comic-book, grapa, color, 80 páginas.
Precio: 5'95 €
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

Después de la que para mí fue una de las mayores decepciones en cuanto a lecturas de cómic de los últimos dos años, el último intento de publicación de una serie de Flash en tomos en España por parte de Planeta DeAgostini, llegué a pensar que la miniserie donde se puede leer el cruce del Velocista Escarlata con La noche más oscura no vería la luz en nuestro país. Afortunadamente, me equivocaba, y los tres números USA que componen ese relato fueron editados por Planeta en un número en "grapa" unitario para disfrute de los fans del personaje y de los completistas de esta gran saga de DC.

La principal razón del atractivo de Flash: La noche más oscura, y también la explicación de por qué deseaba tanto leer este cómic, es que supone la reunión de dos viejos conocidos como Geoff Johns y Scott Kolins al frente de un cómic cuyo protagonista no es otro que Flash. Para muchos, entre los que yo me incluyo, la etapa de Geoff Johns en Flash ha sido uno de los mejores cómics de superhéroes que se han publicado en DC jamás, y debéis concederme, al menos, que no es na afirmación nada gratuita.

Este cruce entre Flash y La noche más ocura es, en mi opinión, uno de los más importantes junto con las series de Green Lantern y Green Lantern Corps. No obstante, tenemos al auténtico culpable y máximo responsable de la serie principal a los guiones de uno de sus personajes fetiche. Además, Johns vuelve a utilizar las misma forma de contar una historia que ya utilizara antaño en Flash, con la acción avanzando de forma paralela centrándose tanto en el héroe de las Ciudades Gemelas, como en los Villanos liderados por el Capitán Frío. Un enfoque muy interesante, ya que, tratándose de una historia en la que intervienen un buen número de los zombis con poderes de muchos personajes fallecidos del Universo DC, era casi obligatorio el echar mano de la extensa galería de supervillanos con la que cuenta Flash, muchos de los cuales están ya bajo tierra.

El cruce comienza poco antes de que Barry Allen se convierta en un Blue Lantern para ayudar al resto de Lanterns a acabar con los Black Lanterns. Mientras que Barry debe encargarse con algunos antiguos enemigos y aliados recién levantados de sus tumbas gracias a los Anillos Negros, como el gorila súper inteligente Solovar, o un Eobard Thawne que, inexplicablemente aparece también como Black Lantern, también veremos cómo los Villanos se adentran en la prisión de Iron Heights, donde librarán una batalla contra sus excompañeros muertos.

Si el guion de Geoff Johns es uno de los puntos fuertes, el dibujo no se queda atrás. Es ver el arte de Scott Kolins, y recordar automáticamente aquella dorada etapa de ambos al frente de Flash, y su particular forma de representar a los Villanos no ha quedado, en absoluto, obsoleta. El increíble enfrentamiento entre los Villanos vivos y muertos, además de esa historia subyacente del actual Capitán Bumerán tratando de resucitar a su padre (que también es un Black Lantern) es, visualmente, de lo mejor que se puede encontrar en toda la saga.

El final es un poco abrupto, y bastante frío, sobre todo porque enlaza directamente con la miniserie central de La noche más oscura, haciendo que este cómic se quede estrictamente como lo que es, un spin-off en toda regla. Lo mejor de todo, es que se explican la presencia del Capitán Bumerán y Zoom (y la paradoja de que este sea tratado como un muerto aunque esté vivo y apresado en Iron Heights) con los Anillos Negros en la batalla de La noche más oscura, además de cómo Wally y Barry consiguen desligar a Bart de la influencia del Anillo Negro.

En definitiva, es un cómic muy recomendable y entretenido. Extiende batante la historia de La noche más oscura, sin caer en el error de contar una aventura que solo toca de refilón a los hechos importantes. Además, el tándem Geoff Johns-Scott Kolins es altísimamente recomendable siempre.

8'5/10

(A medio camino entre Espectacular y Cojonudo)

Parecidos razonables: Leslie Nielsen y Steve Martin

2011-12-26T09:09:00.000+01:00

Tengo que reconocer un pequeño problema que tengo, y es que antes me pasaba que yo confundía a estos dos actores de Hollywood.

A la izquierda está Leslie Nielsen, tristemente fallecido el año pasado; y a la derecha, Steve Martin.

Con esto del pelo blanco y esas cosas, copón, lo tenéis que entender. Vale que se me vea el plumero, pero no es para tanto.

Cinco, por el culo te la hinco: febrero'11

2011-12-25T10:01:00.000+01:00

Segundo mes del año natural, cuarto de Cabronos Extraños. Lo podríamos decir de otro modo: mes 2 del año 5, y por el culo te la hinco.

Arrancó febrero con un parecido razonable a tres bandas con Leonard Cohen de protagonista, cuyo parecido razonable con Al Pacino y Joaquín Sabina es más que evidente. Esto vosotros no lo sabéis, pero este post es un velado homenaje a uno de los mejores amigos que tiene un servidor, el tocayo Miguel el Heavy, que muy de allá para cuando se pasa por este blog. Resulta que Leonard Cohen se parece a un tío suyo, de quien no diré nombres para que no andéis por ahí dándole caña al pobre hombre, que bastante tiene desde su retiro cortijero.

Sigue la influencia de los de Vivisección Mental, ya que su deporte favorito (que no es olímpico, pero si lo fuera, al menos dos de los tres miembros de ese blog deberían ir a los Juegos Olímpicos de Londres 2012). En febrero también pudisteis ver unos gif animados de estos tan chanantes que tanto os gustan en los que se ven los mates ajedrecísticos más rápidos que existen.

Y muchas más cosas. ¿Qué significa Helter Skelter? Es una canción de The Beatles que mucha gente considera el primer tema de Thrash Metal de la historia de la música. Tiene más misterio que eso, y tiene que ver con cosas de estas misteriosas y conspiraciones de esas que tanto os gustan. A mí me dan igual, pero sí que soy yo una de esas personas que está obsesionada con los dorsales de los futbolistas sobre el terreno de juego, desde las asignaciones clásicas, hasta las elecciones que se han ido haciendo tiempo después. De aquí nació aquella Gran Saga Extraña de los dorsales del Real Madrid.

Hablando de fútbol y de amiguetes, el señor Nacho Nebot vino un día a la Redacción Extraña como loco diciendo que él, culé de pro, quería hacer un once chorra como el que hice yo el mes anterior. Como aquí también estamos para cumplir sueños (no tenemos al calvo de la Navidad, pero eso da igual), pues le dejamos que nos explicara cómo sería una alineación que representara sus vergüenzas azulgranas.

Por último, ¿sabéis esos debates que hacemos siempre en Cabronos Extraños entre los tres miembros de la Redacción Extraña? Pues por una vez le dejamos a Escofil que ganara algún debate, y le cedimos la opción que al final acabaría llevándose la estatuilla, El discurso del rey. Así somos de buenos amigos y compañeros. No, no nos des las gracias, Escofil, que bastante tenemos ya con tus llantos cada vez que te das cuenta de que has vuelto a meter la pata en el debate.

MEDIA DE LAS RESEÑAS DE CÓMIC EN FEBRERO: 6'94

Las dos versiones de Mortal Kombat

2011-12-24T10:01:00.000+01:00

Hablando con el amiguete ElectriSid, me animé a pnerme a hacer un post que venía dejando desde hacía mucho tiempo que tuve la idea de colgarlo aquí en Cabronos Extaños.

Se trata de poner las dos canciones de las dos películas de Mortal Kombat. En cada una de ellas, cuando se recitan los nombres de los luchadores, esta lista cambia de una para otra igual que cambia el plantel de protagonistas que salen en cada película. Vamos a echar un vistazo.

Fight!

En la primera, los nombre que se dicen son los siguientes:

Kano, Liu Kang, Raiden, Johnny Cage, Scorpion, Sub-Zero, Sonya.

Y en esta seguna, que a mí, personalmente, me parece que pierde con los pequeños ajustes que le hacen, es la siguiente:

Liu Kang, Sonya, Jax, Kitana, Jade, Sub-Zero, Scorpion, Cyrax, Smoke, Shiva, Montaro.

Excellent!

Cabroneces 41: Mi abuela también quiere ser podcaster

2011-12-23T10:32:00.000+01:00

Último Cabroneces de 2011 en el que visita el estudio de la Redacción Extraña una invitada muy especial... ¡mi abuela! Y no solo eso, sino que también tenemos en exclusiva para Cabroneces la canción de El abuelo es gay del Chivi grabada en directo en el concierto del Festival Mundo Idiota 2010.

Analizamos la televisión, las películas de Santiago Segura, el mundo del podcasting, la radio, los libros, la música y... ¿sabéis lo que es una máscara guarrona? Pues eso.

DESCARGAR

Además, ¡cómprate ya la camiseta oficial de Cabroneces! Pincha aquí para verla.

Agradecimientos especiales a Santy Pérez.

Las 100 mejores canciones de Thrash Metal (51-100)

2011-12-22T09:09:00.001+01:00

No sé si conoceréis la web DigitalDreamDoor.com, una página especializada en música, dedicada a una gran variedad de estilos, y famosa por la realización de una serie de listas que han servido de inspiración en numerosas ocasiones para otras revistas en las que se las dan de "entendidos".

Pues bien, una de las listas que más me han llamado la atención ha sido la llamada 100 Greatest Thrash Metal Songs o, lo que es lo mismo, las 100 mejores canciones de Thrash Metal. Hoy vamos a repasar la mitad, del 51 al 100. ¡Al turrón!

100. Heavy Metal Maniac (Exciter)
99. Thrown To The Wolves (Death Angel)
98. Thrash 'til Death (Destruction)
97. Tear It Down (Dirty Rotten Imbeciles)
96. Death Rattle (Pantera)
95. Battalions (Metal Church)
94. Masked Jackal (Coroner)
93. Kill Yourself (Stormtroopers of Death)
92. Pace Till Death (Bathory)
91. Calling In The Coroner (Vio-Lence)

Lo que más me llama la atención de esta primera decena de títulos es que, como ya veremos más adelante, aparecen bandas cuya única representación en la lista se resume a estar dentro de estos últimos diez puestos. Incluso tratándose de grupos como Metal Church o Exciter, que son bastante conocidos entre los aficionados a este estilo de música, y que yo creo deberían ocupar puestos más altos.

Sigamos con la lista, donde ya veremos nombres que le sonarán a mucha gente, y no solo a los más duros de la sala.

90. Possessed By Fire (Exumer)
89. War Is Hell (Toxic Holocost)
88. I Am The Law (Anthrax)
87. Infectious Hospital Waste (Demolition Hammer)
86. Motorbreath (Metallica)
85. Voivod (Voivod)
84. Blood And Iron (Overkill)
83. Into The Pit (Testament)
82. Chemical Warfare (Slayer)
81. The Burning Of Sodom (Dark Angel)

La primera aparición en esta lista de Metallica y Slayer, las dos bandas que mayor número de temas han metido aquí (12 y 13 respectivamente). Sorprende que una de las consideradas como parte de Los 4 Grandes del Thrash Metal como es Anthrax, solamente tenga 4 canciones dentro de las 100 de la lista, y un clásico como I Am the Law caiga tan bajo como el puesto 88.

Si seguimos diez temas más hacia arriba, veremos cómo siguen repitiéndose temas de Metallica y de Slayer, pero que en la lista no se han olvidado de algunas bandas representativas de este estilo de música, como Kreator o Sodom, aunque me no deja de extrañarme que tengan tan poca presencia.

80. Hunter Kill (Annihilator)
79. Whiplash (Metallica)
78. Beneath The Remains (Sepultura)
77. And Then There Were None (Exodus)
76. Mad Butcher (Destruction)
75. Remember The Fallen (Sodom)
74. Riot Of Violence (Kreator)
73. Alice In Hell (Annihilator)
72. Dante's Inferno (Iced Earth)
71. Crionics (Slayer)

En primer lugar, debo decir que Sepultura me parece una de las bandas más sobrevaloradas de la historia del Metal (así, en general). No creo que se merezcan estar en el pedestal que los tiene mucha gente, sinceramente. En segundo, que la versión de Whiplash que hizo Motörhead es una de las mejores interpretaciones de una canción que se ha hecho en el Rock, pero se ve que en la lista han respetado los temas originales, no poniendo ningún cover. Y en tercero, la presencia del tema Dante's Inferno, de Iced Earth, una banda de Power Metal que hicieron una canción de 16 minutos y medio. Vale que muchos temas del Thrash sean bastante largos, pero esto ya es colarse...

Nos acercamos justo a la mitad de la lista, donde ya van abundando los temas de Overkill y Testament acompañando a otras bandas como Slayer. La verdad es que, después de las canciones más conocidas en este estilo, las que vienen a partir de ahora hasta que salgan los clásicos, son las primeras que se me hubiesen ocurrido apuntar para una lista de este tipo.

70. The Toxic Waltz (Exodus)
69. Piece By Piece (Slayer)
68. Antichrist (Destruction)
67. Return To Serenity (Testament)
66. Horrorscope (Overkill)
65. Strike Of The Beast (Exodus)
64. Pleasure To Kill (Kreator)
63. First Strike Is Deadly (Testament)
62. Overkill (Overkill)
61. Sodomy And Lust (Sodom)

Fijaos que está Overkill con un tema titulado igual que la banda, y que, en sus inicios, también tocaban el Overkill de Motörhead. En realidad, entre la canción de la banda británica y estos americanos, la única similitud es la del nombre, pero marca perfectamente el estilo que siguieron posteriormente.

En el último "carrucho" de temas viene marcado por la fuerte presencia de Megadeth, quienes tienen nada menos que 9 canciones dentro de esta lista de 100, siendo la tercera banda con mayor número de temas detrás de las ya comentadas Slayer y Metallica.

60. Seasons In The Abyss (Slayer)
59. Metal Command (Exodus)
58. Escapte To The Void (Sepultura)
57. Black Metal (Venom)
56. Blood Red (Slayer)
55. My Last Words (Megadeth)
54. Good Mouring/Black Friday (Megadeth)
53. Mouth For War (Pantera)
52. Burnt Offerings (Testament)
51. South Of Heaven (Slayer)

Lo más curioso de todo es que, en el puesto 57, figure Black Metal, de Venom, una canción que prácticamente se ha convertido en un himno para todos aquellos fans del Death Metal que, en cierto modo, comenzó Venom. A mí lo cierto es que Black Metal no me desentona en absoluto en la lista, aunque he de decir que con ellos me pasa justo lo contrario que con Sepultura.

Más villanos de Spiderman simpsonizados

2011-12-21T09:09:00.000+01:00

¿Os acordáis de aquel post en el que os enseñé a los Seis Siniestros dibujados al estilo Simpsons? Pues aquí vamos con una segunda tanda de la galería de supervillanos de Spiderman.

El Duende Verde, la auténtica némesis de Spiderman. Bajo su máscara se han escondido varias personas, pero el más conocido de todos es Norman Osborn, padre del mejor amigo de Peter Parker, Harry Osborn, que también heredó el "manto" después de la primera supuesta muerte de su padre.

El doctor Connors es uno de los mayores biólogos del Universo Marvel, pero probó un experimento consigo mismo para recuperar su brazo perdido, y acabó convirtiéndose en el monstruo que es el Lagarto.

Rhino es un villano del montón. Es el villano con súper fuerza habitual en todas las galerías de supervillanos de los héroes más famosos.

El primer Escorpión fue Mac Gargan, el cual fue creado gracias a la financiación del propio J. J. Jameson para acabar con Spiderman de una vez por todas. Sin embargo, hace poco cambió su identidad y vendió su uniforme.
Mac Gargan actualmente es Veneno, el simbionte que adopta una forma similar a la de Spiderman. El primero en portar al simbionte fue Eddie Brock, pero cuando a este se le diagnosticó una enfermedad terminal, dejó el puesto de Veneno, y lo heredó el que anteriormente era el Escorpión.

Parecidos razonables: Woody Harrelson & Jim Moran

2011-12-20T09:09:00.000+01:00

Atentos al parecido razonable que viene a continuación. Normalmente, cuando echo mano de parecidos razonables entre algún deportista y un actor, no suelo fijarme en los jugadores de baloncesto, pero esta vez me vino el soplo por parte de Victordeblas, y no podía dejarlo escapar.

A la izquierda tenemos al jugador estadounidense, nacionalizado irlandés, Jim Moran, el cual está en la ACB defendiendo la camiseta del Gran Canaria 2014; a la derecha, el actor Woody Harrelson, el cual os sonará por su participación, entre otras películas, en Bienvenidos a Zombieland en el papel del tipo duro, Tallahassee.

Se nos ve el plumero.

¿Atlético Ring of Honor?

2011-12-19T09:09:00.000+01:00

Cada vez que veo a un campeón de Ring of Honor con el actual cinturón del ROH World Championship que lo acredita como tal, no puedo parar de fijarme en el adorno con la bandera de Estados Unidos situado a la izquierda:

¿No le veis un parecido razonable con cierto escudo de cierto equipo de la liga de fútbol española?

Mientras vosotros veis el cinturón de forma normal y corriente, yo no puedo parar de pensar en que tiene este escudo oculto:

¿Serán los jefes de Ring of Honor socios del Atlético de Madrid? ¡Se les ve el plumero!

Cinco, por el culo te la hinco: enero'11

2011-12-18T10:01:00.000+01:00

Qué poco me gustan los meses de enero. Que hay que estudiar, y eso es un horror. Yo os voy a dar un consejo, amigos lectores que estáis en la universidad y tenéis los exámenes en enero: ¡no estudiéis! No es necesario estudiar una asignatura en Navidad cuando puedes presentarte al examen en mayo, que te lo ponen mucho más fácil el hecho de llegar al cinco, así que no os preocupéis de nada, y vivid una Nochevieja de esas cuya resaca os dura hasta más allá del Día de Reyes.

¿Y en qué me entretuve en el pasado mes de enero? Pues uno de los posts que más me gustaron fue el de las tiras cómicas sobre los grandes rockeros del mundo mundial. El de Rob Halford es totalmente cierto, o al menos yo me imagino a Rob Halford (el cantante de Judas Priest), ya que si yo fuera un rockero gay, tendría esa tensión sexual que tanto me molesta en las series de televisión pero para con mis compañeros de banda. Así soy yo, como dice Rosendo, "voy a ser un poco impertinente y a caer un poco mal, sin faltar".

Y hablando de artistazos y música, por fin en enero puse un post dedicado a Javier Krahe y a uno de las mejores canciones de la historia que coincide plenamente con la filosofía de Cabronos Extraños: No todo va a ser follar. Es totalmente cierto, que bien que la fama que nos ha dado el blog (y el podcast, porque si Sam Danko y Daniel Rodríguez follan gracias al podcast, los que estamos cerca de alguno de los dos algo pillamos siempre, pero eso no se lo contéis a nadie, ¿eh?), podríamos estar todo el día fornicando como monetes, ¡pero no! Nos dedicamos a estar por ahí, danzando y visitando a fans a sus casas. Si eres fan nuestra, pues deja un comentario o manda un mail, y te atendemos con mucho gusto.

En el mes de diciembre de 2010 puse el once ideal de la década, pues en enero le tocó el turno al once ideal chorra de fichajes catastróficos del Real Madrid. Imaginaos una alineación con Congo, Raúl Bravo y el Átomo, ¡Periça Ognejovic!

Por último, en este repaso mini del mes, hay que recordar que fue en aquella época cuando salió a la luz el Cabroneces 9: Las Profecías de Nostrasanchus, donde el profeta más poderoso de España nos contó qué pasaría en el futuro. Y no se equivocó absolutamente en nada, yo os recomiendo que volváis a escucharlo, que Sánchez siempre está fenomenal en sus pocas actuaciones en el podcast.

MEDIA DE LAS RESEÑAS DE CÓMIC EN ENERO DE 2011: 7'4

Reseña: Outsiders #1

2011-12-17T09:09:00.000+01:00

Título en España: Outsiders #1: Las profundidades
Título en USA: The Outsiders nº15 a 20
Formato: Tomo, tapa rústica, color, 144 páginas.
Precio: 14'95 €
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

Cuando Planeta DeAgostini se hizo con los derechos de publicación de DC en España, sacó al mercado varias series regulares en formato comic-book. Una de ellas, fue a renovada Outsiders de Judd Winick, que empezó muy fuerte, y su nivel fue decayendo con el paso de las diversas formaciones y etapas que ha vivido el equipo que protagoniza la colección a una velocidad de vértigo. Aún me extraña que la cabecera lograr mantenerse en nuestro país en diversos volúmenes.

En el último intento de Planeta de rentabilizar los derechos de DC, la cabecera de Outsiders pasó a publicarse en tomos al igual que muchas otras, como Jóvenes Titanes, Booster Gold o JSA. No coincidía con el comienzo de un nuevo volumen estadounidense de la serie original americana, pero sí con el evento de Batman: Renacido, y una nueva formación que recuerda a la de los primeros años, reunida y dirigida por el mismísimo Alfred Pennyworth.

La responsabilidad de las aventuras de este nuevo equipo recae en Peter Tomasi, el mismo que estuviera en las últimas entregas de la serie regular de Nightwing antes de su cancelación. El resurgir de los Outsiders viene acompañado de la reunión de uss miembros más clásicos, con lo que volveremos a ver a Geofuerza, Katana, Relámpago Negro, Halo y Metamorfo juntos. Además, Tomasi ha incluido a The Creeper en el equipo, y se ha sacado de la manga a Owlman, el encargado de tomar el papel de detective que ocupaba Batman tiempo atrás. La verdad es que Tomasi busca la justificación de la elección de los miembros de esta nueva alineación de forma un tanto rocambolesca, pintándonos a este septeto como si la suma de todos sus miembros diera resultado a "un Batman" capaz de actuar de forma encubierta a nivel internacional.

Así pues, tenemos a Alfred en un rol que me chirría muchísimo, dirigiendo a un equipo de metahumanos cuya base se encuentra en una nave en órbita geoestacionaria, y cuyos miembros se han desligado por completo de todas las relaciones personales que tienen, tanto con sus identidades superheroicas, como civiles. Cuando los Outsiders deben entrar en acción, Alfred contacta con ellos, generalmente por medio de Geofuerza, quien ocupa la posición de liderazgo sobre el terreno, para que actúen. El enemigo que tienen enfrente es una especie de sociedad secreta de miembros inmortales que están íntimamene relacionados con Vandal Savage y el meteorito que le otorgó la vida eterna.

La verdad es que el planteamiento, aunque muy pobre, me llamó la atención, sobre todo por el hecho de que, cuando compré este tomo, pensaba que la historia de la muerte y el regreso de Batman que se había sacado Grant Morrison de la chistera iría a alguna parte, y los Outsiders habían sido introducidos, recientemente, en lo que podría conocerse como la Batfamilia. Sin embargo, me he llevado una enorme decepción. La historia es sosa, y parece escrita hace treinta años, cuando las conspiraciones y las armaduras irrompibles podían ser motivo de alarma para un grupo de superhéroes que actúan, se supone, a gran escala, y cuyo autor pretende presentarnos una especie de "cómic de Batman a nivel global pero protagonizado por un grupo de héroes que, en suma, representan al Caballer Oscuro". Por supuesto, no lo cumple ni por asomo.

Lee Garbett es el artista encargado de acompañar a Peter Tomasi en el equipo creativo. De los seis números USA que contiene este tomo, se hace cargo de cinco, quedando el restante en manos de Fernando Pasarín y Jeremy Haun. En líneas generales, cumple bastante bien su cometido, dando un aspecto fresco a una serie con un argumento, como ya he dicho, que parece anclado en el pasado. En las escenas de acción, se nota que la narración de Garbett tiene ciertas carencias, sobre todo en cuanto a mantenimiento de ritmo se refiere, con lo que al final de la lectura (donde tenemos "la gran batalla"), la impresión que se me ha quedado es una profunda decepción en cuanto al cómic.

En definitiva, estamos ante un cómic muy simple. Los puntos fuertes como la adaptación de Owlman a un equipo de héroes que podrían desconfiar de él, la posición de líder de Geofuerza, la relación de este con Katana, el juego que puede dar la locura de The Creeper... todos son desaprovechados. No es un fracaso absoluto, pero no puedo recomendarlo. Aun así, creo que todavía le doy una segunda oportunidad para leer cómo continúa la historia después de este primer arco argumental en el que tenemos unos posibles enemigos muy interesantes y de cierta categoría.

Por cierto, ¿por qué el Metamorfo de DC cada vez se parece más al cómico Morfo de Los Exiliados de Marvel? ¿Nadie encuentra un parecido razonable que roza el plagio?

4/10

(Regulero)

PokéRap

2011-12-16T09:09:00.000+01:00

Uno de los grandes clásicos audiovisuales de nuestra infancia, el PokéRap. El que no se supiera, al menos, una parte, deberíamos tener permiso para arrancarle la oreja a tirones. Esto es así.

- Muy bien chicos, vamos a rapear con Pokémon.
- Solo tenéis que cantar, yo me encargaré de las partes difíciles.
- ¡Vamos allá!

Quiero llegar a ser, ser el mejor.
Sé que ganaré pues esa es mi misión.

Electrode, Diglett, Nidoran, Mankey, Venusaur, Rattata, Fearow, Pidgey, Seaking, Jolteon, Dragonite, Gastly, Ponyta, Vaporeon, Poliwrath, Butterfree.

A todos cogeré, sin excepción.
¡Pokémon!

Iré a cualquier lugar, a cualquier rincón.
Podré al fin liberar la fuerza de su interior.

Venomoth, Poliwag, Nidorino, Golduck, Ivysaur, Grimer, Victreebel, Moltres, Nidoking, Farfetch'd, Abra, Jigglypuff, Kingler, Rhyhorn, Clefable, Wigglytuff.

A todos cogeré, sin excepción.
¡Hazte con todos los Pokémon!

Zubat, Primeape, Meowth, Onix, Geodude, Rapidash, Magneton, Snorlax, Gengar, Tangela, Goldeen, Spearow, Weezing, Seel, Gyarados, Slowbro.

¡Hazte con todos, hazte con todos! (Yeah!)
¡Hazte con todos, hazte con todos!

Kabuto, Persian, Paras, Horsea, Raticate, Magnemite, Kadabra, Weepinbell, Ditto, Cloyster, Caterpie, Sandshrew, Bulbasaur, Charmander, Golem, Pikachu.

150 o más, quedarán por ver,
maestro Pokémon es lo que yo quiero ser.

Alakazam, Doduo, Venonat, Machoke, Kangaskhan, Hypno, Electabuzz, Flareon, Blastoise, Poliwhirl, Oddish, Drowzee, Raichu, Nidoqueen, Bellsprout, Starmie.

- Estamos a medio camino, ¡y lo estamos haciendo muy bien!
- ¿Cómo que "estamos"? Estoy haciendo yo todo el trabajo.
- Bueno perdona, ¡vamos!

Metapod, Marowak, Kakuna, Clefairy, Dodrio, Seadra, Vileplume, Krabby, Lickitung, Tauros, Weedle, Nidoran, Machop, Shellder, Porygon, Hitmonchan.

¡Hazte con todos, hazte con todos! (Yeah!)
¡Hazte con todos, hazte con todos!

Articuno, Jinx, Nidorina, Beedrill, Haunter, Squirtle, Chansey, Parasect, Exeggcute, Muk, Dewgong, Pidgeotto, Lapras, Vulpix, Rhydon.

150 o más, quedarán por ver,
maestro Pokémon es lo que yo quiero ser.

Charizard, Machamp, Pinsir, Koffing, Dugtrio, Golbat, Staryu, Magikarp, Ninetales, Ekans, Omastar, Scyther, Tentacool, Dragonair, Magmar.

- Aguanta la respiración y vocaliza muy bien.
- El resto es cuesta abajo, ¡solo quedan 24!
- Ahora viene la parte difícil, así que presta atención.

Sandslash, Hitmonlee, Psyduck, Arcanine, Eevee, Exeggutor, Kabutops, Zapdos, Dratini, Growlithe, Mr. Mime, Cubone, Graveler, Voltorb, Gloom.

¡Ya faltan pocos!
¡Hazte con todos, hazte con todos! (Yeah!)
¡Hazte con todos, hazte con todos!
¡Eeeeeey, hazte con todos, Pokémon!

Charmeleon, Wartortle, Mewtwo, Tentacruel, Aerodactyl, Omanyte, Slowpoke, Pidgeot, Arbok.

¡Eso es todo!
A todos cogeré, sin excepción.
Uuuuh, hazte con todos, Pokémon.
A todos cogeré, sin excepción.
Uuuuh, hazte con todos, Pokémon.
A todos cogeré, sin excepción.
Eeeeey, Pokémon.

Super Munchkin

2011-12-15T09:09:00.000+01:00

Continúo con el repaso de los juegos Munchkin que tengo y he podido jugar más en profundidad. Recordad que en anteriores ocasiones os hablé del Munchkin original, además de Star Munchkin y Munchkin Cthulhu. Pues bien, ahora me toca contaros mis impresiones acerca de Super Munchkin, el Munchkin que versiona los cómics de superhéroes.

Super Munchkin adapta todos los tópicos conocidos del cómic de superhéroes americano, siendo una de las versiones Munchkin más fieles al submundo que parodia. Super Munchkin se fija únicamente en las dos editoriales grandes americanas, Marvel y DC, pero con eso le basta y le sobra para tener variedad de cartas suficientes como para conformar un juego muy completo. De todos los Munchkin que he venido explicando en Cabronos Extraños, Super Munchkin me parece que es el que más variaciones con respecto a la forma de juego Munchkin habitual introduce. Ahora bien, no llega al extremo de Munchkin Cthulhu cuya experiencia de juego se diluía si mezclabas las cartas con otras expansiones, sino que tiene cartas completamente nuevas y únicas solamente propias de esta expansión, pero que no condicionan en gran medida el desarrollo del juego.

Lo primero que llama la atención es que en Super Munchkin no hay Razas, pero sí que hay Clases, ya que puedes ser Exótico, Tecnificado, Místico y Mutante (y sí, si os lo estabais preguntando, la Clase Mutante de Super Munchkin no es la misma que la Raza Mutante de Star Munchkin y podréis ser Mutante Mutante si poseéis ambas cartas). Como ya habréis podido deducir vosotros solitos, las Clases de esta expansión de Munchkin vienen a ser una especie de resumen de los tipos de superhéroes (o metahumanos, si así lo preferís) que existen en el cómic americano.

Super Munchkin tiene una segunda expansión de 112 cartas en Estados Unidos que no se ha publicado hasta ahora en España (y que no tiene pinta que vea la luz a lo largo de 2011), llamada Super Munchkin 2: The Narrow S Cape, en la que se añade una nueva clase, The Brain, pero que no he tenido el placer de jugar. Aún no me he decidido a comprar la versión estadounidense, como sí he hecho con algunas otras expansiones, porque guardo la esperanza de que en Edge se decidan a sacar esta expansión de Super Munchkin.

En cuanto a las novedades de Super Munchkin con respecto a las otras variantes del juego, aparte de la más que evidente estética, mucho más cartoon, y colorida (si cada expansión Munchkin tiene su propio color, a Super Munchkin le corresonde el amarillo), son los Orígenes, las Bases Secretas y, sobre todo, los Poderes. Dicho así, parece que la Super Munchkin es algo más complicado, pero ni mucho menos.

Los Orígenes y las Bases Secretas te permiten tener todas las que tú quieras, así que son cartas que puedes tener en juego y que te suelen dar ventajas para los rangos de los poderes o bonificaciones a Huir. Por eso, la única gran novedad, con respecto al resto de Munchkin son los Poderes. La regla básica es que tú tienes el mismo número de rangos que marque tu contador de niveles; cada Poder "ocupa" un número de rangos entre 1 y 3. Si no tienes rangos suficientes, no puedes poner en juego las cartas de Poder, la cuales suelen ser bastante buenas y útiles, ya que te dan bonus de combate además de alguna ventaja (más manos libres, por ejemplo).

A la hora de mezclar Super Munchkin con otros Munchkin, no hay ningún problema. Se complementa muy fácilmente, y las armas y monstruos pueden sacarse del mazo de Super Munchkin e introducirse en otra versión del juego y no notarse la diferencia en absoluto. Aun así, es uno de los mejores juegos para jugarlo sin mezclar, aunque al final los Poderes se acaban imponiendo a los objetos, y te los acaba conociendo. A lo mejor esta sensación no es tal si añades la segunda expansión, pero eso aún no lo he podido comprobar.

Strange World Tag Team Championship!: Kane & Hellboy

2011-12-14T09:09:00.000+01:00

Al fin conocemos al compañero de Kane, el Monstruo Rojo. Tratándose del hermano de Undertaker, no podía ser otro que Hellboy.

KANE & HELLBOY

Los fans más cómicqueros de Cabronos Extraños ya nos habían llamado la atención sobre la ausencia de alguien que los representara y representase en el Strange World Tag Team Championship! Está claro que, cuando se llenen las gradas de los pabellones para ir a ver los diversos combates, cada uno quiere ver a un personaje más de su gusto. Por eso, le pegamos un toque a nuestro colega Mike Mignola (que es un gambitero, no lo llaméis nunca al fijo, llamadlo al móvil, porque no para por casa, este niño) para ver si nos mandaba a Hellboy aunque fuese.

Vosotros lo que tenéis que hacer es daos cuenta de una cosa, y es que Kane parece que tiene más fuerza en un brazo que en el otro, justo con el el que hace el Chokeslam -más conocido por la gente que ve SmackDown! en Marca TV como La Garra-. Pues por eso mismo van a hacer buena pareja Hellboy y Kane, porque el diabólico personaje de Mignola tiene, lo que se conoce en Daimiel como "un brazo puto", y es que lo tiene más gordo que el otro. Además, que los dos conocen de sobra cómo es el Infierno, y en los ratos libres se pueden poner a hablar tranquilamente de cuál es su bar favorito (el que pone las mejores tapas al mejor precio), el mejor parque para ir a llevar a la novia (recordemos que Hellboy es todo un galán), y esas cosas.

Atentos porque, con esta pareja, ya tenemos el primer enfrentamiento definido en el Strange World Tag Team Championship!, estos dos se enfrentarán al equipo formado por Shawn Michaels & Johnny Bravo. Id pensando por quién vais a votar, porque en muy poquitas semanas empezaremos con las encuestas y los enfrentamientos. Incluso antes de terminar de presentar a los participantes, que tiene que dar tiempo.

FINISHER

El remate final conjunto entre estos dos bichos es fácil de realizar por la pareja y, como les salga, puede que la pelea haya acabado. Se trata de que Kane engancha pro el cuello al rival en la posición para realizarle el Chokeslam, pero en el momento de lanzarlo hacia arriba, Hellboy saca su pistola gigantesca y le pega un tirascazo para que el impacto contra la lona sea aún mayor.

Simpsonizando a los Seis Siniestros

2011-12-13T09:09:00.000+01:00

Los Seis Siniestros son un grupo de supervillanos de Spiderman que se unieron bajo las órdenes del Doctor Octopus allá por el año 1964 en el Amazing Spider-Man Annual, el primer anual de la colección. Recordemos que el Trepamuros es el personaje Marvel con mayor número de villanos asociados que existe, solo los villanos de Batman y Flash, en DC, pueden rivalizar en número contra él.

Ahora imaginaos cómo serían los Seis Siniestros pero dibujados al estilo Matt Groening:

El doctor Otto Octavius fue el líder y encargado de reunirlos a todos para intentar acabar, de una vez por todas, con Spiderman.

El Misterio original, Quentin Beck era un especialista en efectos especiales del cine, y carecía de ningún súper poder más allá de sus artimañas (que siempre acababan desbaratadas por el sentido arácnido del héroe neoyorkino).

Electro siempre ha sido un villano habitual en las series de Spiderman. Eso sí, casi nunca ha tenido demasiada relevancia. Probablemente, tenga el récord de entradas y salidas de la cárcel de todos.

Un villano que cayó en el olvido relativamente pronto, pero que fue rescatado recientemente por salir en la última saga de películas del Hombre Araña. Este es el Hombre de Arena.

Adrian Toomes, más conocido como el Buitre original, es un villano que ha ido apareciendo de forma intermitente en la vida de Peter Parker.

Por último, debo decir que el sexto miembro de la formación original era Kraven el Cazador, el cual, y esto no es un spoiler, porque voy a hacer referencia a una de las historias clásicas de Spiderman, se acabó suicidando al final del arco argumental La Última Cacería de Kraven.

Debido a ello, el sustituto, en la segunda formación de los Seis Siniestros, fue el Duende (Jason Macendale).

Cabroneces 40: Concierto de Rock

2011-12-12T09:09:00.001+01:00

Cifra redonda de Cabroneces, y toca la cuadratura del círculo, con un podcast cada vez más completo. ¡Tengo patrocinador! Y para celebrarlo, toca hacer unos guest host humorísticos en el podcast.

Os explicaré cómo debéis ir a un concierto de Rock y con quién os vais a encontrar allí. Unos consejos que vienen adornados con las anécdotas de Rob Halford, el cantante de Judas Priest, Fight y Halford, ¡y el nuevo temazo de Mike Lil' Nigga! Un hip hop que está fenomenal.

DESCARGAR

El Torneo de FIFA para tuiteros de El Fútbol es Injusto está aquí. Pásate por ahí si tienes arrestos, canalla.

Cinco, por el culo te la hinco: diciembre'10

2011-12-11T10:01:00.000+01:00

Cómo me gusta decir eso de "diciembre, duodécimo y último mes del año, pero segundo de la historia de Cabronos Extraños", y quedar como un tío de estos que van de subiditos por la vida. Bah, da igual.

Desde el año pasado, se inauguró una costumbre que, en menor medida, se ha continuado este año, y es que los meses de diciembre estaban encaminados a hacer debates entre los tres componentes de Cabronos Extraños sobre los premios que se suelen dar a final de año. En 2010 nos tocó debatir sobre todo lo que se nos ocurrió en cuanto a fútbol se refiere: al mejor gol, al mejor joven, al mejor jugador y, nos salimos de la norma, al mejor deportista español del año. La verdad es que nos gusta mucho discutir, y aprovechamos cualquier excusa para tirarnos los tratos a la cabeza, esto es así.

Y, hablando de conmemoraciones, en el blog también me gusta hacer una especie de premios idiotas a lo que ha pasado en todo el año, y eso sale siempre hacia finales de diciembre. Premios como "Canis y chonis que se meten en Tuenti para comentar los capítulos del Internado" al mayor enganchón a las redes sociales, que de forma totalmente unilateral se otorgan a quien me da la gana. ¡El criterio está sobrevalorado, amigos míos! Eso sí, lo que no tiene discusión es aquel once que os puse sobre quiénes conformarían el mejor equipo de la década entre 2001 y 2010. Como dirían en aquel desaparecido anuncio, era beaucoup de jeux.

Iker Casillas; Míchel Salgado, John Terry, Paolo Maldini, Roberto Carlos; Andrea Pirlo, Steven Gerrard, Zinedine Zidane, Francesco Totti; Andriy Shevchenko, Raúl González.

Por último, en este breve repaso, ¿qué os viene a la cabeza cuando pensáis en diciembre? Exacto, la Navidad, ¿y qué precede a la Navidad en casi todas las casa de España? ¡El belén! Por eso, en el podcast di unos cuantos consejos sobre cómo hacer un buen belén, que nos saliera baratuno, pero que tambien tuviera un 20 en Carisma. Aún podéis escucharlo, mangurrianes.

Media de las reseñas de cómic en el mes de diciembre de 2010: 6'14

Reseña: Batman - La noche más oscura

2011-12-10T09:09:00.000+01:00

Título en España: Batman: La noche más oscura
Título en USA: Batman: Blackest Night nº1-3
Formato: Comic-book, grapa, color, 80 páginas.
Precio: 5'95 €
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

No podía faltar el cruce en el que narrara cómo vivió Batman todos los acontecimientos de La noche más oscura. Si todos los héroes del Universo DC tuvieron su cruce correspondiente, cómo se iba a quedar exento de ello uno de los mayores símbolos de la editorial como es el Hombre Murciélago.

Evidentemente, en aquella época el hombre tras la capucha del Murciélago no era Bruce Wayne, aún perdido en el tiempo -"muerto"-, sino Dick Grayson, y este será el Batman encargado de defender Gotham City del ataque de los zombis superpoderosos resucitados por los Anillos Negros. Los hechos narrados en esta miniserie de tres números acontecen de forma paralela a la primera mitad de lo que se cuenta en la serie central de La noche más oscura, con lo que se puede leer este tebeo al haber acabado con la historia principal sin mucho problema, salvo por el detalle de que es aquí donde descubrimos qué ha estado haciendo Deadman al margen de las viñetas en las que lo fuimos viendo esporádicamente en La noche más oscura.

La llegada de los Anillos Negros a Gotham City pilla por sorpresa a Batman y Robin, quienes deben luchar contra una serie de enemigos de la galería de villanos del Caballero Oscuro que han ido muriendo a lo largo de la extensa carrera del defensor nocturno. Ahora bien, hay que recordar que tanto Dick Grayson, el Batman de la historia y primer Robin, y Tim Drake, actualmente Red Robin, y penúltimo Chico Maravilla, tienen en común las trágicas muertes de sus progenitores. Así pues, este será el tema en torno al cual girará el ataque de los Black Lanterns, a la resurrección de los padre de ambos héroes.

El guionista encargado de la historia es Peter J. Tomasi, la mano derecha de Geoff Johns en todo este asunto de La noche más oscura, ya que es el guionista encargado de la serie Green Lantern Corps donde se han sentado los cimientos de muchos de los hechos narrados en esta saga. Esto es garantía de una historia que se corresponde con lo que los Black Lanterns representan y detestan. Ahora bien, no implica que lo sea también de una historia de calidad. A pesar de que el tema esté bien pensado, pero demasiado lento a la hora de ejecutarlo. Ni Tomasi, ni muchos de los autores que se han puesto al cargo de Dick Grayson como Batman han sabido adaptar ese "paso a la madurez" que da Dick cuando cambia el uniforme de Nightwing por el de Batman, y parece que simplemente están escribiendo las historias de un Nightwing con sidekick cubriendo el vacío de Batman, en vez de del discípulo más adelantado del héroe del que ha heredado el puesto.

Así pues, veremos cómo los Black Lanterns atacarán no solo a Batman y Robin, sino también la comisaría de policía, aunque el Dúo Dinámico contará con la ayuda de Deadman y Red Robin a la hora de enfrentarse a estos zombis. Creo que la aventura carece de esa épica y acción a raudales que tiene La noche más oscura, y se desarrolla de un modo demasiado emotivo y poco racional de lo que cabría esperar de un Batman. Un cruce un tanto gratuito en el que se podría haber sacado muchísima más punta de la posición de Deadman como un muerto entre vivos, o del papel de un Robin que es apartado demasiado pronto de la primera línea de acción.

En cuanto al dibujo, tenemos a Ardian Syaf, que no es un dibujante de primera fila en la editorial, pero que me ha sorprendido en sobremanera a la hora de plasmar ciertas páginas. Creo que se le pueden apreciar pequeños altibajos, y la composición de página es, en ocasiones, demasiado confusa. Sin ir más lejos, me ha costado un poco comprender cómo se dispone espacialmente la trampa de los Black Lanterns a Batman y Red Robin. En mi opinión, el dibujante se ha tomado demasiada libertad a la hora de reflejar ciertas cosas, y eso podría haberle dado un poco más de fluidez a una historia que carece completamente de ello.

En definitiva, es un cruce prescindible, tanto en la historia particular de Batman, como en la de La noche más oscura. Es interesante que Planeta lo sacara en un número único en el formato comic-book (la grapa, vaya), pero me ha decepcionado muy mucho el desarrollo tan lento que tiene la historia.

5/10

(Aceptable)

Representación de una aventura Munchkin

2011-12-09T09:09:00.000+01:00

Hace un tiempo, en la página oficial del juego de cartas Munchkin, se organizó un concurso de cómic para aficionados. Al final del todo, después de que la gran mayoría de los concursantes presentaran tiras cómicas e historietas por el estilo, el ganador fue un dibujante que hizo una ilustración en la que simula que unos jugadores entran en una mazmorra, y pasan por las mismas aventuras que se "viven" en Munchkin:

- Todo listo, chicos. Vamos a Buscar Problemas...
- Así que esto es por lo que la llaman mazmorra Munchkin, ¿no?

Pincha en la imagen para verla en grandote, que merece la pena. ¡No te dé vergüenza!

Momentos musicales: La Ciudad de los Sueños, de Reincidentes

2011-12-08T10:01:00.000+01:00

En contra a lo que viene siendo habitual en Cabronos Extraños, voy a poner un momento musical dedicado a uno de los grupos punkis históricos de nuestro país.

Pero, en vez de poner una de esas canciones que ha sonado un montón de veces en todos lados, voy a echar mano de un tema de 2006, del álbum Dementes, que para mí es uno de los mejores de toda la carrera de esta banda.

La Ciudad de los Sueños, no tiene desperdicio. Un tema cantado en plan cuentecillo:

En la Ciudad de los Sueños,
donde nunca ha habido dueño,
y la gente se mira al pasar.
No hay Mierda King ni Mierda Donald's,
tampoco Culo Cola.
Y las calles las ponen a una hora más normal.

En la Ciudad de los Sueños,
vivienda, drogas, ni sexo,
son motivos de preocupación.
No hay policías, ni ladrones,
ni fusilan fumadores.
Las horas punta son las de la siesta y botellón.

Y la paz reinó, y el amor venció,
y que bonito el cuadro me quedó.

En la Ciudad de los Sueños,
no hay soldados ni banqueros,
y a los viejos se les mima sin dudar.
Los juzgados son viveros
las iglesias son museos.
Y el único partido es el del equipo local.

Y la paz reinó, y el amor venció,
y felices dormían sin temor.
Y la paz reinó, y el amor venció,
y a las perdices nadie se las comió.

En la Ciudad de los Sueños,
sanidad y conocimientos
son derechos que nunca hay que pagar.
No se hacen contratos-basura,
se persigue la usura.
La cultura no es negocio, ni es el arma pa' mandar.

En la Ciudad de los Sueños,
no hay sida, ni pedigüeños,
Corte Inglés, parquecito pa' jugar.
No se hacen vallas anti-moros,
tampoco matan toros,
y en los atascos se hace gala de muy buen humor.

La ciudad despertó,
y el dueño volvió,
y los sueños se fueron al cajón.
Y colorín colorao,
este cuento se ha acabao,
y los sueños cumplieron su misión.

En la Ciudad de los Sueños...

Simpsonizando a los mutantes de Marvel

2011-12-07T09:09:00.000+01:00

Ya os enseñé en un post anterior a unos cuantos miembros de la Patrulla-X simpsonizados. ¡Pues aquí tenéis una segunda remesa!

Un personaje que ha ido cambiando de villano a aliado a lo largo de la historia de los mutantes marvelitas, Erik Lehnsherr, más conocido como Magneto.
El líder de Excalibur, el hombre que lleva la bandera del Reino Unido en el pecho, el Capitán Britania. Un personaje que ha tenido muchos altibajos con el paso de los años.

Pícara, la mutante capaz de absorber los poderes, recuerdos y vitalidad de todas aquellas personas que toca. No podía faltar, es uno de los iconos de la Patrulla-X de los noventa.

La reina de Wakanda, Ororo Monroe, alias Tormenta, mujer de Pantera Negra, el auténtico monarca del país africano. Uno de los personajes más míticos de Marvel.

Rondador Nocturno es Kurt Wagner, un alemán que también es sacerdote católico, pero tiene apariencia demoníaca. Lo tiene todo este tipo.

Lobezno con un buen puro. Hasta que a Joe Quesada se le atravesó el tabaco, el mutante de las garras de adamándium fumaba como un carretero en las páginas de los cómics Marvel.
Por último, la versión malvada de Jean Grey, Fénix Oscura. ¿Qué traje os gusta más? A mí este, sin lugar a dudas.

Momentos musicales: Señor Mono, del Payaso

2011-12-06T10:01:00.000+01:00

Un momento musical de lo más chanante (¡chanante!), que no es otro que el del primer rap que hizo el Payaso de La Hora Chanante. Totalmente imperdible, y una genialidad. Si esto no te saca, como mínimo, una sonrisa, no tienes humor que valga.

Soy el Rey Mono, soy el Señor Mono,
estoy en mi árbol, estoy en mi trono.
Todo lo que ves no me lo he inventado,
soy un hombre blanco con un taparrabos.

Vivo en la selva,
aquí la única verdad es que los animales me obedecen porque sé bucear.
Llevo un machete en mi cinto, salto de liana en liana,
si me miras desde abajo me verás la huevada.

Cada día eres más fuerte,
un hombre de selva fuerte,
¡en la selva soy el rey!

Las normas de la selva vamos a ver:
Primera lección: los monos sirven para poder vivir,
no los molestes cuando estén comiendo
y nada de mirarles el culo.

Los cocodrilos, cuando abran la boca les metes un palo en la boca,
y se les queda atrancado.
Y… los leones no cazan las que cazan son las leonas.
¡y estas son las reglas de la selva!

Recuerdo un accidente en un avión,
murieron mis padres, casi muero yo.
Me cogieron unos gorilas en la niebla,
me enseñaron a saltar a gritar y tirar piedras.

Soy el rey mono,
estoy en mi trono tocándome los huevos que los tengo como cocos,
vigilando el cotarro desde arriba,
viendo a las fieras cobijar en sus guaridas…

¿Qué juego debería ganar el Video Game Award 2011?

2011-12-05T09:09:00.000+01:00

Nuevo debate en la Redacción Extraña. Y esta vez tiene que ver con el mundo de los videojuegos, una de las aficiones favoritas tanto de los miembros del blog como de muchos de los visitantes. Se trata de los Video Game Awards, donde se premia a los mejores videojuegos del año. Y vamos a discutir un poco sobre quién debería llevárselo.

¿CUÁL DE LOS NOMINADOS DEBERÍA GANAR EL VIDEO GAME AWARD AL MEJOR VIDEOJUEGO 2011?

Sánchez: Uncharted 3: La Traición de Drake
¿Cómo os lo digo para que lo entendáis vosotros, que sois un poco de pueblo? ¡Es Uncharted 3! No hay nada en el mundo de los videojuegos mejor que Uncharted 3. Bueno, a lo mejor me estoy pasando, pero la saga Uncharted, no me podéis negar que es una de las mejores cosas que hayáis podido... ah, claro, que vosotros lo que es la PlayStation 3 no la manejáis. Claro, el problema viene siendo que en vez de votar por el mejor videojuego, lo que hacéis es limitaros a vuestra preferencia en cuanto a plataforma para jugar, y de ahí ya elegís. La gente se da cuenta vuestra jugada, y al final os va a acabar conociendo, y va a ser un auténtico descrédito para vosotros, pero haced lo que queráis. Porque no me puedes comparar un personaje que ya está creado, como le pasa a Batman, con uno que es completamente original de los desarrolladores, como es Nathan Drake. Venga, Miguel, tienes que reconocer que muchas de las cosas que pasan en el juego de Batman las has tenido que leer, o al menos parecidas. Si no, empezaré a dudar de que te enteres de lo que lees.

Miguel: Batman: Arkham City
El mejor videojuego de 2011 es Batman: Arkham City, y no hay discusión alguna. Bueno, sí la hay, pero la única razón es que los flipaos de Sony (los cuales me recuerdan mucho a los flipaos de Perdidos o a los flipaos de Muse, Sánchez, háztelo mirar), solo votan por Uncharted 3 porque es de PS3, sin mirar más allá de que lo mejor que tiene es que es un juego largo, pero poco más. Nathan Drake es un Indiana Jones venido a menos, pero que la gente le mola porque tiene esa chulería propia de los tópicos del siglo XXI. El Batman: Arkham City es un juegazo lo mires por donde lo mires, con un montón de tramas secundarias y multitud de mejoras con respecto al anterior, exactamente lo mismo de lo que carecen tanto Uncharted 3 como el Portal 2. Escofil, ¿cómo puedes votar por un juego en primera persona cuando eso es más viejo que el cagar? Si al menso se tratase de estos del género bélico que tanto le gustan a la gente, bueno está, pero el Portal 2, que ni siquiera tiene un gran nivel de violencia, y que la única gracia es que es barato si te lo compras (énfasis en "si te lo compras", amigos), pues es bacalá.

Escofil: Portal 2
No, si ahora tendrá que gustame lo que me diga Miguel. ¿Es que no me puede gustar un juego de estrategia aunque sea en primera persona? Para uno de los pocos videojuegos de toda la lista esa de novedades que me pasaste que puedo jugar en mi ordenador sin necesidad de tener que ir a casa de mi chavala a probar la XBOX 360, ni de gastarme el sueldo de dos meses en una videoconsola, pues déjame que disfrute con lo poco que tengo. Lo que os pasa a vosotros es que, a pesar de que no lo decís, la tontería esa de los gráficos os interesa tanto como a todo el mundo, que lo sé yo. En vez de llevar al típico macho alfa que va a salvar el mundo a base de puñetazos, patadas y armas de todo tipo, yo prefiero romperme la cabeza en mi casa mientras pienso dónde hacer el agujerete para llegar a la zona a la que aún no puedo acceder. Es que os exigen pensar un poco más de la cuenta y os echáis las manos a la cabeza, yo no sé cómo sois así de cerrados en vuestras ideas. Yo os voy a decir claramente lo que os pasa, con tanto Indiana Jones y tanto Batman: ¡se os ve el plumero!

Cinco, por el culo te la hinco: noviembre'10

2011-12-04T10:01:00.000+01:00

Comenzamos con este repaso semanal de cada uno de los meses que han conformado el quinto año de vida de Cabronos Extraños. Fue un 17 de noviembre de 2006 cuando se fundó este blog, y me gusta considerar noviembre como el primer mes de la historia de esta página.

El mes comenzó con el recurdo de una de las series de dibujos animados más chanantes que se han emitido jamás en Disney Channel (pero que luego pasó también a salir en Club Disney cuando TVE aún tenía los derechos de este mítico programa): Momias. Una serie que trataba de un criaturo que era el heredero de un faraón del Antiguo Egipto, y cuatro momias resucitan convirtiéndose en una suerte de Power Rangers y defender a Presley, que así se llamaba el niño, del ataque de Scarab, el malvado hechicero que quería matarlo. Una seriezaca de acción a la altura de Los Patos Poderosos.

Pero bueno, el auténtico acontecimiento de noviembre fue la visita al Festival Mundo Idiota en Vistalegre. Mi segundo Mundo Idiota, acompañado, como no podía ser de otro modo, de mi buen amigo Víctor. Allí vimos por primera vez un concierto de nuesto ídolo el Chivi, redescubrí a Los Petersellers, afiancé mi tirria hacia los cansinísimos de los raperos y punkis (no hay gente más pesada y machacona en el mundo, qué tostón). Con una crónica y notas al más puro Diario As, como debe de ser. Y, ojo, fue cuando el Chivi presentó La Bolita, una canción nueva que hizo las delicias de todos. Nunca he visto una canción nueva en directo y me he reído hasta casi ahogarme de las carcajadas.

Y el otro punto importante del mes fue el anuncio de las nuevas normas gramaticales de la RAE, eliminando un montón de tildes y poniéndole un nombre rarísimo a la 'y' (en este aspecto fue en el único que dieron marcha atrás, y todavía se le puede llamar "i griega"). Tanto me gusta este tema, que no solo le dediqué un post al tema para explicarlo, sino que también hice un Cabroneces proponiendo más ideas para que cambien definitivamente el alfabeto y eliminen todas las letras que están de más, como la 'c' o la 'q'.

MEDIA DE LAS RESEÑAS EN ESTE MES: 6'41

Reseña: Detective Comics, de Ed Brubaker

2011-12-03T09:09:00.000+01:00

Título en España: Batman: Detective Comics, de Ed Brubaker
Título en EEUU: Detective Comics nº777 a 782
Formato: Tomo, tapas cartoné, 216 páginas, color.
Precio: 20'00 €
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

Trasladémonos a 2003, aún falta un año y medio para que Dan Didio diera el pistoletazo de salida a una DC sumida en el caos a raíz de una historia que, en mi opinión, siempre fue muy buena, como Crisis de Identidad. En esa época, Ed Brubaker todavía no había llegado a lograr el caché que tiene actualmente, cuyo nombre en la portada ya es reclamo suficiente para comprar un cómic, aunque sí que era bastante conocido dentro del mundillo, y ya se tenía su firma como sinónimo de calidad.

Entre febrero y noviembre de 2003, Ed Brubaker se encargó de nueve números de la serie regular Detective Comics, la principal del Caballero Oscuro, y nos dejó dos arcos argumentales que reeditó Planeta DeAgostini en un tomo de auténtico lujo el año pasado. Cómics en los que Batman se dedica a ejercer la función de defensor de Gotham City, demostrar que es el mejor detective del mundo, y luchar contra su extensísima galería de villanos. Recordemos que aún estamos en la época en la que James Gordon es profesor en la universidad, y Batman es ayudado en su labor, principalmente, por Oráculo. Vamos, una de las etapas más emblemáticas del Señor de la Noche.

Como he dicho anteriormente, este tomo tiene dos historias diferentes. La primera es Cálculos aproximados, en la que un delincuente que se acaba de hacer con la armadura de Polilla Asesina y es asesinado en la azotea de un edificio de Gotham. Por supuesto, detrás de todo esto no hay solo un ajuste de cuentas, sino una trama mucho más elaborada en la que están metidos Acertijo, Espantapájaros, Dos Caras, Pingüino y el mismísimo Joker. Un antiguo colaborador de estos ha vuelto de la tumba y parece dispuesto a acabar con cada uno de sus antiguos aliados. En medio de todo, como suele ser habitual, se encuentra Batman, quien deberá poner fin a esta persecución de sus enemigos, para así lograr la paz en la ciudad, y averiguar la identidad de este nuevo chico malo en la ciudad. Una historia fantástica, muy al estilo de Brubaker, con mucha intriga, muchos toques de novela negra, y caracterización de personajes que denota un muy buen conocimiento acerca de estos.

La segunda historia, aunque parecida en el fondo, cambia radicalmente en todos los aspectos. En realidad, Brubaker hace un homenaje a uno de los personajes clásicos del Univeso DC como es Alan Scott, el primer Green Lantern, que también fue el primer defensor de Gotham City en la Edad de Plata, allá por los años cincuenta y sesenta. Brubaker contrapone la personalidad y las tácticas que utilizan los dos héroes para lograr mantener el orden. La justificación de la visita de Alan Scott al Caballero Oscuro es que, casi cuatro décadas después, vuelve a actuar un asesino en serie que no fue capaz de apresar en su época, y los dos superhéroes unirán fuerzas trabajando en equipo para descubrir quién se encuentra detrás de dichos asesinatos.

Como apunte personal, he de reconocer que me ha resultado muy extraño el ver a un personaje con unos poderes tan espectaculares y llamativos como Green Lantern actuando en la noche de Gotham City, un verdadero reto para el dibujante de esta parte del cómic, Patrick Zircher, el cual no llega a superar realmente el obstáculo.

Aun así, y ya centrándome en el apartado gráfico, hay que señalar la labor de Tommy Castillo a los lápices, quien firma un trabajo superior al que podemos ver de Zircher, ya que despliega una gran variedad de técnicas narrativas, sobre todo en cuanto a la composición de página, que Zircher no puede más que imitar. En cierto modo, parece que uno intenta adaptarse a la línea marcada por el otro, casi como un designio editorial para que los números guionizados por Ed Brubaker tengan una apariencia más o menos unitaria, pero se queda a medias, y el resultado es un tanto pobre. Máxime, si comparamos la edición que eligió Planeta para este tomo, muy cara y lujosa, y yo añadiría además, excesiva.

En líneas generales es una historia muy buena, que merece la pena leer. He empezado diciendo que Ed Brubaker en el guion suele ser garantía de calidad, y me reafirmo en esta idea, y en que siempre que el autor se encarga de algo relacionado con el Señor de la Noche o la ciudad que protege, ofrece un magnífico resultado. Ahora bien, no me parece que dos arcos argumentales de una serie regular, que no cambian en nada el devenir del personaje, deban gozar de esta edición que es un auténtico palo para el bolsillo del lector.

8/10

(Espectacular)

CM Punk, el fan de Pepsi

2011-12-02T09:09:00.000+01:00

Supongo que muchos de los seguidores del blog conocerán quién es CM Punk, un wrestler estadounidense que saltó a la fama estando en la federación independiente Ring of Honor, y que después dio el salto a WWE donde se ha hecho mundialmente conocido.

Pues bien, lo que no sé si os habéis fijado en alguna ocasión es que CM Punk tiene un tatuaje en su hombro izquierdo con el logo de Pepsi. Echad un vistazo a esta foto en la que sale Phillip Jack Brooks cuando era jovencico:

El tatuaje lleva ahí un montón de años, incluso antes de que se llenara todo el pecho después de haber sido ya campeón mundial en WWE. Fijaos en detalle de qué logo se trata, ¿cuál os parece que es el error de tatuarse algo así para toda la vida?

Exacto, ¡es un logo de Pepsi que ya ha quedado obsoleto! Este logo estuvo vigente, tal cual lo vemos en el hombro de CM Punk desde el año 1992 hasta 2008, en diversas formas. Justamente, antes de 1992, el logo era parecido, pero tenía escrito el nombre del producto justo entre medias de las franjas.

Vamos, que te tatúas el logo de tu bebida favorita, te la cambian, y te hacen polvo. Menos mal que Sánchez no se tatuó el logo de Steinburg, ahora que hay otro tipo nuevo de cerveza en Mercadona.

¿Quién debería ganar el Balón de Oro 2011?

2011-12-01T09:09:00.001+01:00

Exacto, hombrecillos extraños, ¡el debate de todos los años! Cómo nos gusta discutir sobre quién debería ser el Balón de Oro, incluso a sabiendas de que es una votación totalmente manipulada, porque cierto sietecillo no tiene uno y sí un tal Owen.

¿QUIÉN DEBERÍA SER EL BALÓN DE ORO 2011?

Sánchez: Mesut Özil
Debatir con dos tíos como vosotros es tontería. Primero, Miguel es un resultadista como nadie, y Escofil es un populista. Y, claro, yo tengo que defender la opción que es menos popular, pero aun así es la más justa. En el fútbol está todo inventado, chatos, y en lo que consiste es en tipos que cogen el valón en el centro del campo y se lo dan a los delanteros, y si tienen que regatear, regatean, y si tienen que chutar a puerta, lo hacen. Pero no os equivoquéis, que Özil no es de esos que tan poco me gustan que se pasan noventa minutos dando pasecitos en horizontal, es un jugador vertial. Miguell, ¿en serio me dices que Cristiano es más vertical que Özil? Y no lo llames Ronaldo a secas, que el verdadero Ronaldo es el gordito, es el que metía los goles andando en el Real Madrid, que a quien tú votas es a Cristiano Ronaldo, y tanto él como Messi están por debajo del Ronaldo bueno. Pero si en el mundo del fútbol hay un jugador completo es Özil y no Cristiano, porque el portugués se aprovecha de su físico, pero el alemán es un tirillas, y juega de vicio. ¡Si le ha quitado el puesto al mismísimo Kaka'!

Miguel: Cristiano Ronaldo
Escofil, machote, ¡que este año no ha habido Mundial ni Eurocopa! A ver si cambiamos ya el pensamiento, que el Balón de Oro se da para el año natural de 2011. Pero vamos, que la última vez que se cruzaron Casillas y Cristiano, me parece que Portugal le dio un repaso a España, así que déjate de milongas. Cristiano Ronaldo es el jugador más vertical del mundo, y uno de los pocos que es capaz de hacer temblar al portero cuando coge el balón cerca del área, ¡y no hace falta que entre en la misma! Si lo que cuenta en el fútbl son los goles, y Ronaldo ha sido el que más goles ha metido en todo el año 2011, no sé qué más tiene que hacer el extremo portugués para que le den el Balón de Oro. Además, voy a dar un apunte, y es que este Ronaldo juega en un equipo que no gira en torno a él como lo hace el Barcelona con Leo Messi, así que no hagamos demagogia, porque este año no hay dudas de que Cristiano debería ganar el Balón de Oro. No se lo van a dar, pero no va a ser porque no se lo merezca. Está claro.

Escofil: Iker Casillas
Lo que os pasa a vosotros dos es que veis que un jugador es extranjero, y ya lo ponéis por encima del producto nacional. Sois igual que Florentino en su primera etapa, y fijaos en cómo acabó aquello. Pues vosotros acabaréis peor aún. ¿Cómo podéis votar por jugadores del Madrid al Balón de Oro y que estos no sean Iker Casillas? ¿Es que habéis dejado de ver los partidos? El capitán del Madrid y de la Selección Española es el mejor jugador de fútbol del mundo. Da igual en qué posición juegue, porque ya le dieron un Balón de Oro hace poco a Fabio Cannavaro, y este era defensa central. Lo que se trata aquí es de elegir al mejor futbolista del año, y no me cabe duda de que ese es Iker Casillas. Por muchos puntos que Özil y Cristiano le hayan dado al Madrid, Casillas le ha dado, él solo, el doble. No es plan de ponerme a repasar cada uno de los paradones que ha hecho el Santo en la portería del Madrid, pero es que a cualquier aficionado al fútbol, que se precie de saber algo del deporte, debería parecerle que Iker es el mejor del mundo en todo este año. Aunque solo fuera por haberse convertido en el español con más internacionalidades...

Parecidos razonables: Prowler (Iron Maiden) y Las Flores del Mal (Barón Rojo)

2011-11-30T09:09:00.000+01:00

Parecido razonable musical, que es el que nos toca hoy. En este caso, con dos de los grupos más conocidos en el panorama del Heavy Metal. Por un lado, la banda británica Iron Maiden, y por el otro, un grupo patrio, Barón Rojo.

En primer lugar, ecuchad cómo comienza Prowler, de Iron Maiden, el primer tema del álbum cuyo nombre también fue Iron Maiden y que vio la luz en 1979.

Ahora, escuchad cómo suena la guitarra una vez que comienza la voz en Las Flores del Mal, una canción del segundo álbum de Barón Rojo, Volumen Brutal, de 1982.

La verdad es que es clavada una parte y otra, ¡se les ve el plumero!

Historia del UFWC (2011)

2011-11-29T09:09:00.000+01:00

¿Os acordáis de aquella Gran Saga Extraña en la cual hice un repaso detallado sobre el Unofficial Football World Championship? Aquel campeonato ficticio y carente de carácter oficial en el que se pone en juego un título que va cambiando de manos igual que si fuese un título de boxeo.

Pues bien, al final del año 2010, la Selección Nacional de Japón se alzaba con el título del UFWC después de arrebatárselo a Argentina en el país del sol naciente y defenderlo contra Corea del Sur en dos amistosos que servían para preparar la Copa de Asia que se disputaría en el país de Catar.

A esta competición continental van un total de 16 Selecciones Nacionales, y tiene el mismo formato que una Eurocopa, es decir, una fase de cuatro grupos de cuatro, y luego cruces directos incluyendo cuartos de final, semifinales y la final, todo a partido único. Japón cayó en el grupo B junto con Jordania, Siria y Arabia Saudí (lo cual supuso el debut para las dos primeras selecciones en este campeonato ficticio).

Doha (Catar) 9-1-2011:
Japón (c) 1 - Jordania 1

Doha (Catar) 13-1-2011:
Japón (c) 2 - Siria 1

Rayán (Catar) 17-1-2011:
Japón (c) 5 - Arabia Saudí 0

Tras estos resultados, Japón pasó como primera de grupo, con 7 puntos. En el cruce de cuartos de final se vio las caras con la selección anfitriona, la Selección Catarí, quienes jugaban por segunda vez en la historia en el UFWC.

Doha (Catar) 21-1-2011:
Catar 2 - Japón 3 (c)

En semifinales, esperaba Corea del Sur, quienes habían jugado pocas semanas antes contra Japón en un amistoso de preparación para la Copa Asia, y que tuvo que resolverse en los lanzamientos de penaltis después de que el partido acabara con un empate.

Doha (Catar) 25-1-2011:
Japón (c) 2 - Corea del Sur 2 (Japón ganó en los penaltis)

La final de la Copa Asia de Catar 2011 fue entre las selecciones de Japón y Australia (la cual juega esta competición porque pidió el "traslado" de federación al estar muy por encima en cuanto a nivel futbolístico de sus vecinos oceánicos). La victoria de Japón sirvió para alzarse con el título de Campeón de Asia, así como retener, hasta primavera, el título del UFWC.

Doha (Catar) 29-1-2011:
Japón (c) 1 - Australia 0

La Selección Japonesa estaba invitada a jugar la Copa América en el mes de julio de 2011, pero el terremoto de Fukushima provocó que la federación negase su participación en el evento. Eso sí, al final sí hubo oportunidad de disputarse la Copa Kirin, que es un torneo de selecciones en formato liguilla organizado por la Corporación Kirin, y a la que acudieron como invitadas Perú y República Checa.

Al final, todo quedó en un empate a tres bandas, ya que los tres partidos tuvieron el mismo resultado, pero dichos marcadores sirvieron para que Japón lograra retener el UFWC.

Niigata (Japón) 1-6-2011:
Japón (c) 0 - Perú 0

Yokohama (Japón) 7-6-2011:
Japón (c) 0 - República Checa 0

La siguiente cita para Japón llegó en el mes de agosto. Amistoso contra Corea del Sur en el Sapporo Dome, uno de esos grandes estadios que se construyeron a raíz de la concesión a Japón como coorganizador del Mundial de 2002, precisamente, junto a su rival en este amistoso por el Unnofficial Football World Championship.

Sapporo (Japón) 10-8-2011:
Japón (c) 3 - Corea del Sur 0

En septiembre, la Selección Japonesa de Fútbol volvió a jugar en las conocidas "fechas FIFA". En esta ocasión tocaban dos partidos internacionales que servían para la clasificación para el Mundial. El primero lo jugarían como locales, y el siguiente, tocaría viajar a Uzbekistán para que estos tuvieran su primera oportunidad para el título del UFWC.

Saitama (Japón) 2-9-2011:
Japón (c) 1 - Corea del Norte 0

Taskent (Uzbekistán) 6-9-2011:
Uzbekistán 1 - Japón (c) 1

Penúltima fecha reservada para partidos internacionales por la FIFA. Esta vez, en octubre, casi un mes después de los dos anteriores enfrentamientos. Japón vuelve a jugar un partido amistoso, aunque esta vez contando con el patrocinio de la Corporación Kirin nuevamente, en otra competición distinta a la de meses atrás: Kirin Challenge Cup.

Kobe (Japón) 7-10-2011:
Japón (c) 1 - Vietnam 0

Días después, después de que Japón retuviera contra Vietnam el título del UFWC, y también se alzara con otra de las copas que patrocina la Corporación Kirin, le tocaba el turno al partido validero para la clasificación para el Mundial de 2014, que se celebraría en Brasil. El rival, muy fácil, tal y como evidenció el resultado final, muy favorable para los Samurai Blues.

Saitama (Japón) 11-10-2011:
Japón (c) 8 - Tayikistán 0

Pasó exactamente un mes después de esta gran goleada por parte del conjunto nipón, y la Selección Japonesa continuó con sus partidos de clasificación para el Mundial de 2014, esta vez en una jornada doble en las últimas dos fechas FIFA de 2011. Ambos partidos se jugarían fuera de las fronteras japonesas.

Dusambé (Tayikistán) 11-11-2011
Tayikistán 0 - Japón (c) 4

Pionyang (Corea del Norte) 15-11-2011
Corea del Norte 1 - Japón (c) 0

Justamente, el último partido en el año 2011 fue el partido en el cual Japón perdía, tras 16 duelos, el título de Campeón No-Oficial de Fútbol del Mundo. Y lo haría en la primera ocasión de la historia del UFWC que este visitaba Corea del Norte. Así pues, los norcoreanos se convierten por primera vez -y a la quinta- en los campeones del UFWC hasta finales de febrero del próximo año 2012.

¿Quién debería ganar el Golden Boy 2011?

2011-11-28T09:09:00.001+01:00

Llegan las últimas semanas del año, y llegan también los debates a Cabronos Extraños (Eh, ¿eso es una rima?), y no hay cosa que nos guste más a nosotros tres que discutir sobres las concesiones de premios. Y si son deportivos, mucho mejor. En esta ocasión, se trata de debatir sobre a quién deberían otorgarle el premio como mejor jugador sub-21 que juega en Europa.

¿QUIÉN DEBERÍA GANAR EL GOLDEN BOY 2011?

Sánchez: Romelu Lukaku
Os voy a convencer muy rápidamente. ¿Sabéis que a Lukaku lo llaman todos los que saben de fútbol del mundo como "el nuevo Drogba"? Y no hace falta que os recuerde que el marfileño es uno de los mejores jugadores africanos de toda la historia, y que si en vez de ir vestido de azul en el Chelsea -¡el mismo equipo que ha fichado a Lukaku, por algo será!-, lo hace de azulgrana y su moda repentina en el último lustro, habría estado siempre por encima de Samuel Eto'o. Pero ese no es el debate, el debate es que Miguel se ha vuelto un chaquetero lamentable, votando por un jugador al que la prensa pone por las nubes, pero que no cuadra con el estilo de fútbol que tanto te gusta halagar. Miguel, que Thiago es de los que se pasan la vida dando pases en horizontal, ¡no tienes un criterio claro! Y Escofil, me estás comparando un defensa central que jugó medio año de medio centro defensivo con un tío que con 18 años ya es uno de los delanteros más corpulentos y letales de Europa. Vamos, hombre, se te ve el plumero.

Miguel: Thiago Alcántara
Lo de Escofil y su defensa de Varane no hay por dónde cogerlo. Vale que tenga proyección, y que tenga buena pinta, pero de ahí a que haya sido el mejor de Europa en este año, va un trecho. Mal que me pese, y os soy totalmente sincero en esto, creo que Thiago ha sido el mejor sub-21 de 2011. Y no soy sospechoso si digo que a mí el juego de la España Sub-21 me parece totalmente sobrevalorado, y que estoy deseando ver los pasecitos en horizontal caer en la Eurocopa ante el catenaccio italiano, o la contundencia alemana, pero ese es otro tema. El hijo de Mazinho ha demostrado que es capaz de dar el salto de jugar en un filial, donde los futbolistas son mimados toda la semana, a entrar en las alineaciones de un equipo de primera fila mundial como es el Barcelona. Y, además, demostrando que es capaz de ocupar la plaza de cualquiera de sus titulares. ¿Qué más pruebas queréis? Yo no veo a Lukaku o a Varane, o a cualquiera de los nominados (quizá a Götze, pero vosotros sois unos ignorantes, y ni lo contempláis), entrar en una alineación de un equipo que lucha por la Liga y la Champions.

Escofil: Raphäel Varane
Cómo os gusta ir de parabólicos de la vida, y lo peor es que a Sánchez le encanta fingir que entiende de fútbol internacional, solo porque tiene el GolT en su casa, y el resto nos tenemos que apañar con ver los partidos en Rojadirecta y sitios similares. Vamos a ver, que lo de Thiago tampoco es tan sorprendente, que él entra en un equipo ya hecho, y a ponerme a dar pases de un lado a otro del campo con Xavi e Iniesta lo hago hasta yo. Y que lo e Lukaku no es un logro suyo, sino algo genético, si el chaval es grandote y rápido, y además mete goles, pues bien por él. Pero el mejor jugador joven de Europa actualmente es un tal Raphäel Varane. Si hay algo en lo que coincidimos los tres es en que Mourinho es uno de los que más sabe de esto del mundo, y que si decidió fichar al francés para jugar de defensa en un equipo en el que es tan complicado jugar en esa demarcación como es el Real Madrid, por algo será. No es que me tiren los colores, es que me gusta ver las cosas como son. La polivalencia de Varane no la tiene Lukaku, Sánchez, que en cuanto le peguen cuatro "viajes" los defensas de la Premier, veremos dónde está tu belga morenito.

Cinco años extraños

2011-11-27T10:01:00.000+01:00

El pasado jueves 17 de noviembre Cabronos Extraños cumplió nada menos que 5 años online. Cinco años actualizando de forma diaria con contenidos variopintos, desde cómics a fútbol, desde películas chanantes hasta wrestling. Tenemos de todo, señora, y así que pienso que todo siga.

Me gusta repasar cada aniversario cómo se ha dado el año y pensar qué cosas nuevas habrá de cara a los próximos doce meses. En primer lugar, el podcast va viento en popa. Creo que de Cabroneces es una de las creaciones de las que me siento más orgulloso. El 18 de octubre (en realidad, fue el 17 de ese mismo mes, pero no le digáis a nadie que he estado subiendo los programas a Internet un día antes de que salieran publicados en el blog) se cumplió también un año del comienzo de la emisión del tercer intento de tener un podcast con temática de Cabronos, y la cosa ha funcionado perfectamente. Nominado a mejor podcast de entretenimiento en las JPod 2011, algo que la verdad no me esperaba tal y como veía cómo iban las cosas, pero de lo que estoy tremendamente agradecido.

De Cabroneces tengo pensamiento de cambiar pocas cosas. Lo más importante, la mudanza de servidor, que debería ser efectiva en los próximos días, pero ya os contaré más de esto, tanto en Twitter, como aquí en el blog, como en el mismo programa. Nada menos que 39 entregas en unos 13 meses y medio. Ahora mismo estoy bastante contento con cómo está el programa, combinando el formato micropodcast estando yo solo, con la colaboración y el podcast longplay. ¡Que se note que Cabroneces es un proyecto de Cabronos y que aquí hay cabida para todo!

Con respecto al blog, pues esta plantilla que tenéis ahora mismo delante es la tercera de la historia, y la primera en la que hay "letras negras con fondo blanco", como a mí me gusta destacar de vez en cuando. Tengo pensamiento de darle una vuelta más, simplificándola adaptándola a la estética que se lleva ahora mismo (y eso que yo soy muy vintage para estas cosas, pero bueno), así que en un mes o por ahí, tendréis una plantilla nueva más bonita y sencilla. En cuanto a los contenidos, no tengo mucho que variar. A largo plazo tengo una idea para una Gran Saga Extraña que me va a costar un gran trabajo y que no acometeré, ni de lo que hablaré si no estoy seguro (bueno, una pista: los tiros van por un relato a capítulos).

Y más cosas... ¡habrá nuevas camisetas de Cabronos! Cambiaré el logo, haciendo uno muchísimo más minimalista, y la primera vez que vea la luz será a través de las camisetas. Pondré un pequeño banner en el blog, así como hacer una promo para emitirla en el podcast.

Así que, después de dar todas estas noticias, os emplazo a que a partir del domingo que viene, haré un repaso semanal de cada mes.

Reseña: La noche más oscura

2011-11-26T09:09:00.000+01:00

Título en España: La noche más oscura #1-8
Título en USA: Blackest Night nº0-8
Formato: Comic-book, grapa, color, 64 páginas el primer número, y 32 el resto.
Precio: 3'95 € el primer número y 1'95 € el resto.
Editorial: Planeta D^eAgostini

Reseña:

Una de las líneas editoriales que más importancia han tenido en DC en los últimos años ha sido la que concierne a Green Lantern y el particular subuniverso que rodea a los portadores de los Anillos de Poder verdes.

La culpa de ello es casi exclusivamente de Geoff Johns, uno de los hombres con más poder dentro de los despachos de DC, hasta tal punto de poder hacer y deshacer a su antojo desde las series de las que se encarga, prácticamente yendo por libre en muchas de las sagas de la editorial. Solo él y Grant Morrison gozan de esa independencia otorgada por Dan Didio, y la verdad es que han sido los únicos capaces de ofrecer unos cómics que realmente merezcan la pena de todo el material que ha sacado a la venta la editorial americana.

La noche más oscura es la continuación directa de La guerra de los Sinestro Corps, y se ha ido viendo llegar desde hace mucho tiempo. Diríase que Geoff Johns la ha preparado con mucho cuidado, a pesar de los constantes vaivenes de la editorial, y de que haya tenido que pasar, en medio de todo esto, por Crisis Final. Sin embargo, La noche más oscura ha recibido honores de evento grande dentro de DC, y han sido muy pocas las colecciones regulares que no han mostrado su cruce particular con esta. Y no ha sido nada breve, ya que la miniserie principal, esta de la que voy a hablar, consta de 9 capítulos (incluyendo el Blackest Night #0). La verdad es que, habiéndome leído un buen número de los cruces en diversas colecciones, tengo que reconocer que la saga se puede entender perfectamente leyendo únicamente la serie limitada principal. Un importante punto a favor para no obligar a los lectores a comprarse infinitos cruces protagonizados por personajes que nos les interesan lo más mínimo.

La primera impresión que me dio cuando vi el planteamiento de La noche más oscura es que en DC querían tener su propio Marvel Zombies, pero no ha sido así en absoluto. La creación de Cuerpos de Lanterns de diversos colores (verdes, violeta, amarillos, rojos, azules y naranjas) acabaría por traernos a los Indigo Lanterns... y a los Black Lanterns que se venían anunciando desde hacía meses en las series de Green Lantern y Green Lantern Corps. No es obligatorio leer los cruces con otras series, pero sí estar al tanto de por dónde viene todo, y conocer los diversos enfrentamientos entre los colores de los Lanterns para entender lo importante y costoso de una unión de todos ellos para enfrentarse a los muertos con Anillos de Poder que se están levantando de sus tumbas.

Porque todo comienza de ese modo: un gran número de Anillos de Poder negros llegan a la Tierra, y empiezan a despertar a los muertos de sus tumbas, quienes se lanzan a asesinar a cualquier vivo que se encuentre a su paso. Los muertos, por supuesto, irán a por los vivos que ellos mismos conocen, con lo que Geoff Johns no solo se saca de la manga una historia que resulta ser muy entretenida, con varios giros de guion que favorecen -y mucho- la acción a raudales que existe en las páginas de estos cómics, sino que también es un bombazo de marketing, pues volveremos a ver héroes y villanos muertos de hace tiempo volver a luchar y sacar trapos sucios de sus conocidos, incluso de sus seres más queridos cuando aún estaban vivos.

Por supuesto, no sería lo mismo, si Johns no fuera un auténtico especialista en escribir historias que envuelven a un gran núemero de pesonajes, pero acaba personalizando los hechos en algunos. Este papel de "protagonismo" le toca a Barry Allen y Hal Jordan, Flash y Green Lantern respectivamente, dos héroes que murieron en su día, y también han vuelto a la vida, y ahora se enfrentan a los Black Lanterns que, en realidad, son héroes y conocidos que no han tenido esa suerte. Junto a ellos, también tendremos más personajes importantes, como Mera, Átomo, Deadman, Firestorm, Sinestro y, por supuesto, un antiguo villano de Green Lantern que ahora es uno de los máximos representantes de los Black Lanterns: Mano Negra.

La historia tiene un ritmo trepidante, la batalla entre los héroes vivos y todos los Black Lanterns se va recrudeciendo a medida que esta va avanzando, y los Black Lanterns logran aumentar su poder según van cosechando víctimas. Por supuesto, no son zombis al uso, y se regenerarán aun destruyendo su cráneo, no se trata de una tarea fácil el acabar con ellos, si no, no tendría lógica por mucho que superasen en número a héroes de la categoría de Green Lantern, Superman o Wonder Woman. Siempre está sucediendo algo, y la acción pasará de un lugar y personaje a otro con lógica y cohesión, con lo que da gusto leerla.

Al dibujo, Ivan Reis, con quien ya ha trabajado Geoff Johns en otras ocasiones (sin ir más lejos, Green Lantern: Renacimiento, uno de los mejores cómics dedicados al personaje, y el mejor de la etapa moderna de Hal Jordan). El apartado gráfico es sobresaliente, desde las splash-pages con multitud de personajes luchando, el diseño de los Black Lanterns, las escenas de batalla, las nada forzadas poses en las viñetas (y esto es un auténtico logro, ya que en este tipo de aventuras e historias, el plasmar a los héroes y villanos con sus poses más características es casi crucial). Un auténtico gusto para la vista del lector.

En España, la miniserie ha sido editada en 8 números en formato comic book por Planeta DeAgostini, también conocido popularmente como "formato grapa", al precio estándar unitario, excepto el primero que contiene los números 0 y 1 de Blackest Night. Está claro que, en tomo, la historia y los dibujos de Ivan Reis hubiesen lucido muchísimo mejor, pero el disfrutar de la lectura mes a mes de este tebeo, de forma conjunta a la publicación de Green Lantern, ha sido una experiencia buenísima. Ahora bien, creo que es muy incómodo para un comprador a posteriori de La noche más oscura. De todas formas, yo creo que la nueva editorial con los derechos de DC acabará reeditándola en un tomo con extras en algún momento.

En definitiva, uno de los pequeños focos de esperanza que quedaban en el Universo DC anterior a su enésimo relanzamiento con las 52 nuevas colecciones. Totalmente recomendable por mi parte. Lo mejor, que todo está bien explicado, y es lógico, tanto el porqué de la existencia de los Black Lanterns, como la elección del planeta Tierra, como la implicación de cada personaje.

9/10

(Cojonudo)

Cabroneces 39: El Travesaño

2011-11-25T09:09:00.001+01:00

Nuevo Cabroneces, que llega regularmente, y esta vez parodiando otro programa de la radio deportiva española. Si antaño le tocara al Tiempo de Juego de la Cadena COPE, ahora es el turno de El Larguero de la Cadena SER.

Como podéis ver, un podcast colaborativo cien por cien en la que he contado con lo mejor de cada casa y en el que tenemos de todo, desde la entrevista a un personaje importantísimo dentro del panorama deportivo, como es José Luis Arcipreste, como las noticias de los fichajes, las portadas de los periódicos deportivos, una cuña de publicdad de una agencia de viajes, los correos de los lectores. Y, para cerrar, una poesía al más puro estilo Juanma Trueba.

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Y, de propina, la tercera promo para que la pongas en tu podcast y así moles un montón, además de que te den un +10 en Carisma made in Nacho Nebot.

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